古玩行又分为两种，一种是玩“软”片儿的，一种是玩“硬”活的，各有分工。所谓玩“软”片儿的，是指玩名人字画、古籍善本、碑帖信札之类的收藏品;而“硬”活则是指玩金石一类的收藏品，这里的金指铜器、银器、金器等金属物件，石是指石刻、雕塑、碑、玉器等一类藏品。
近几十年来，凡是民间流散出的金银铜器、瓷器、玉器，有些精品连博物馆都没有，因此这类文化遗存，是绝对不能让国有体制的专家学者及考古人员，获取任何信息的。也绝不能向这一群体进行曝光，这是古玩业界的共识。
古玩鉴定更不同于考古鉴定，考古鉴定的前提是鉴定对象本身的真实性业已毫无疑问，其核心和重点是综合考证鉴定对象本身所涵孕的历史价值、社会价值、人文价值、科学价值、艺术价值，至于其经济价值则基本不在考虑之列;而古玩鉴定首要和核心的任务是确认鉴定对象的真与假、新与旧，重点是据其存世量、珍稀度估算其经济价值。
《中国画观念更新与技法新探》(1989中国绘画艺术划时代里程碑著作)、《论艺术之永恒薛宣林艺术论》(2003继《达芬奇画论》《罗丹艺术论》康丁斯基《论艺术之精神》之后，世界上第四本画家艺术论《薛宣林艺术论》)。发表重要论文若干，形成了系统艺术理论思想体系，对推动中国当代绘画艺术的发展和创新产生了重大影响。
书画专家刘金库曾介绍称，在构图上，马远改变了五代、北宋以来的“全景式”，善于“以偏概全”、小中见大，只画一角或半边景物以表现广大空间，因此被称为“马一角”，品评者对他这种“残山剩水”的独特画风赞赏有加。
相对画派创始人薛宣林就是这样一位勇于创新的开拓者。他为了专心研究艺术的创新，毅然离开院校讲师的职位，放弃副教授的晋升机会，因种种原因在画院无法接收的情况下，走上职业画家之路。院校的培养造就了他职业军人热爱祖国、一往无前的品格。
艺术思想集中体现于2003年由天津人民美术出版社出版的学术专著《薛宣林艺术论》中。其汇集了1989年由沈阳出版社出版的学术专著《中国画观念更新与技法新探》、1993年由南京大学出版社出版的学术专著《论艺术之永恒》中的艺术美学理论思想。
中国书画具有悠久的历史和独特的审美情趣，近些年来，中国书画以丰富灿烂的文化性与艺术性使得长久以来占据了中国艺术品收藏投资市场的半壁江山，书画的独有价值与艺术品的升温让越来越多的人加入字画这个行业，而它的价值也正在一步步走向市场，得到更多人的关注。在走向市场的众多藏品中，现代书画以其独特的艺术魅力、潜在的增值空间和良好的收藏价值，日渐成为藏家与艺术品投资市场的新宠。为什么说现代书画收藏是字画投资的新宠呢
在北京保利3日举行的秋拍古画夜场中，被书画界喻为“南宋四大家”的马远的《松崖观瀑图》、《高士携鹤图》均拍出高价，其中《松崖观瀑图》以1200万元起拍，以4082.5万元成交，刷新其画作拍卖纪录，《高士携鹤图》同样以1200万元起拍，终以2472.5万元成交。两件作品合计成交6555万元，成为本季该板块高纪录。
艺术的发展与创造，从某种程度上说是一项非常奢侈的事业，没有资金是不行的。为了在生存中求发展，多年来，薛宣林辗转深圳、北京等地，在创造财富的同时创造着艺术，真所谓蜡炬成灰泪始干。“真正的艺术创作从某种程度上讲就是一种奉献。真正伟大的艺术应当属于整个人类。”我为薛宣林的这种崇高的境界所折服。
商圈里的行家们，一看电视节目的形式和内容就明白，这些误导性的节目一定是被假充内行的人给骗了。因为这些节目形式本身就是违反行规的，而且迟早会出现各种纠纷和麻烦。凡是懂古玩专业的行家，从不主动去做这种自找麻烦的傻事。实际上古玩业界，有趣有味的节目形式很多，普及的知识内容也非常丰富。
近几十年来，凡是民间流散出的金银铜器、瓷器、玉器，有些精品连博物馆都没有，因此这类文化遗存，是绝对不能让国有体制的专家学者及考古人员，获取任何信息的。也绝不能向这一群体进行曝光，这是古玩业界的共识。
必须要品，也就是说，必须要有好的品相。例如瓷器，有句俗话：叫做瓷器一破，不值勤半个;瓷口起毛，不值分毫。意思是说瓷器没有好的品相，就不值钱了，因此，瓷器收藏从开始买瓷片外，所收藏的东西要基本完整，不能有冲，炸，磕，崩，掉彩等明显的毛病，否则，收藏的东西就不是藏品，而是破烂。曾经听很多搞收藏的人在网上抱怨：哎，开始收了的破烂，现在出不了啦，当初不买那么多破烂，把钱集中起来买几件完整无缺的东西多好!由此，藏友们不能再重复别人的老路，从一开始，就要把一般的有毛病的东西拒之门外。