光绪时期的青花瓷器，艺人创新意识有所增强，在绘画题材上，在釉色处理上，无不追求艺术新境界。这里所说的创新，实际上是“复古”。工匠们有感于嘉庆以后瓷器艺术不断走下坡路，深为惋惜。一些有所作为的工匠，纷纷仿效明代青花、“清三代”青花的艺术效果，制作上精益求精，大量仿宋代的单色釉瓷器，之所以仿得惟妙惟肖，亦出于工匠们的责任感。细看，这一时期的仿品颇有些康熙瓷的味道。这一时期，洋人不断进入国内，大量购买中国瓷器，把中国瓷器带进带出，造成瓷器需求量上升。这也是光绪瓷器得以繁荣的一个重要因素。光绪瓷是有精品的，无论是官窑还是民窑。清光绪时期，帝国主义不断入侵，内乱频繁，清政府的统治已日薄西山，此时景德镇瓷业虽然明显萎缩，但官窑、民窑的瓷器烧造并未中断。据清宫内务府档案记载，御窑厂在光绪在位的34年中，不仅烧造了很多宫廷用瓷，同时还为光绪帝大婚及慈禧五十、六十、七十大寿烧造了大批庆典和赏赐用瓷，使长期不景气的制瓷业一度略有起色。尽管与前朝相比，光绪瓷在工艺上较为粗率，但其产品中也有少数精美之作。当时不仅有仿明以及仿清康熙、雍正、乾隆甚至嘉庆、道光的各种品种，同时也有本朝水墨五彩、软彩和钻拨刻瓷等新品种。
鹿头尊原本为青铜器中尊式的一种，器形圆口，斜肩，鼓腹，肩饰兽耳，倒置形似牛头或鹿头，故被称为“牛头尊”或“鹿头尊”。不论是最初是牛头尊还是鹿头尊，最终人们还是喜欢更加具有喜庆吉祥意味的“鹿头尊”名而概之。粉彩百鹿尊的真品胎体厚薄均匀，轻重适度，釉色青白，色彩鲜亮，层次鲜明，山石、树木、群鹿绘画生动传神，可谓乾隆时期的标准画面，鉴别乾隆粉彩瓷器山水画面时，可以以此画面风格为依据。可见粉彩百鹿尊，代表了乾隆时期粉彩的绘画水平。粉彩百鹿尊，是乾隆早期作品，因乾隆三年时已有御旨，将洋彩百禄双耳尊照样烧造不要耳子的记载。此尊清道光、光绪时仿制颇多。光绪仿品外观的形体色彩，纹饰均接近真品，但给人的感觉，器体线条笨拙，口薄壁厚，分量更加沉重，釉面青绿色不平润，底部釉面泛黄，足部修胎粗糙，纹饰绘画“偷笔厂意”，色过于浓厚，山石树木层次感差，群鹿神态呆滞不活跃，大多仿写 “乾隆年制”四字篆书款，字体粗大不规整。仿品的双耳多为粉红彩牛头或胭脂彩螭耳，这也是不同之处。
百鹿尊是乾隆时期粉彩瓷器中独特的产品，它的形体器口以下渐广，垂腹圈足，肩部两侧各有一螭式耳，似鹿头状，俗称“鹿头尊”，器身绘粉彩百鹿活跃于山林之中，又称“百鹿尊”。百鹿尊是清代皇室的大型陈设品，器身粉彩纹饰借鉴了国画中用粉及渲染的方法，在白釉瓷尊上彩绘纹饰，再经炉火烘烤而成。绘画时由于彩料中加用“玻璃白”粉，在画面上产生一种特殊的艺术风格
鹿儿尊在当时光绪年间是比较出名的粉彩瓷器，但是根据现在来看的话，鹿儿尊存世量少之又少，相当于被人买了一件就少一件，珍贵的东西只有欣赏的人才知道其中的含义，愿有缘人拥有