中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。 黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。
彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。
环看画的整体，此幅作品在构图上，是“三面环山一面开之势”。这是一幅俯视山水画，从高处俯视，云“山”云“海”，云在山中游，山在云中立，连绵的山，高低起伏的山峰，一览无余直至茫茫云蔼的尽头，茫茫的云雾给人一种进入仙境般的感觉。山峦前实后虚的描绘手法，使画面的意境更为深远，给人留有更宽广的想象空间。
意顺法当是历来风水画的立标所在，山峰为话，自分阴阳，而阴阳调和须近“浑厚华滋的绝美境界”。画中，山有脉，高仰起伏，宾主得宜；水有源，云泉稠叠，曲折回环；路有出入，交通往来，若隐若现。整幅画恰似一个太极图，人生顺境，莫过于此。
五代后梁山水画家荆浩言画之“六要”：“一日气，二日韵，三日思，四日景，五日笔，六日墨。”很显然，雷鸣东十分汲取传统绘画精髓，功力深厚，其度物象而取真，故作品气质俱盛，达到了“似”与“真”的高度统一，形神兼备，行思通达，笔简意丰，情境裴然。景中有我，物我相谐，托物言情，情景交融，物我互为观照而又瞬息两忘，一派神往姿态，激越万千情思意绪，气象意阔肃然之间，心境顿融入大自然之诗情画意。
雷鸣东，字天雷，号三乐庐主，满族。书法家，国画家、古玩鉴赏家，现系中国美术家协会会员、中国法律援助基金会中国法律援助艺术家委员会主任、中国书法家隶书研究会副会长、中国国学书画院院长、中国书画艺术报社社长、中国书法艺术研究院副院长兼中国画委员会主任、中国美术家协会旅游联谊中心副理事长、北京道教协会艺术委员会副主任，北京大学、美国洛杉矶大学特聘教授、博士生导师、美国中国艺术学会终身顾问、中国民间文物藏品专家鉴定委员会顾问等。曾出访九十多个国家，在国内外举办大型书画展二十余次。