霸龙腾云 宣德青花云龙纹大罐此件重要的龙纹罐源自一个法国私人家族，于其家族中代代流传至今。现任藏家是一位显赫的瑞士籍女士，此罐曾为其外祖母M.Legrand女士之藏品。M. Legrand 女士来自巴黎北部，于巴黎度过了大半人生，1926年时继承了此罐，后传于其子（现任藏家的舅父此罐曾被纪录于一张1981年的清单之中。1997年现任藏家的舅父过世后，由她继承了此罐，并将之置于其宅邸穿堂作摆放杖之用，因而曾配有一层金属内里作保护，这可见于当时所拍摄的一张相片之中。此罐为宣德时期的作品。
宣窑多被鉴赏家认为是中国青花制作的高峰。宣德时期，皇室的倡导、技术的突破、加上鲜明的艺术性，成就了一批在中国漫长陶瓷史中最为杰出的青花瓷器。宣德官窑的产量丰富，估计当时一度有多至58座窑在为宫廷烧造瓷器。据宣德八年（1433年）《大明会典》记载，朝廷曾一次下令御器厂烧造龙凤瓷器443，500件。宣德五年（1430年） 的另一笔记载则提到，朝廷曾下令要求御器厂提高产量，惟此举后来被认为过度浪费，因此御器厂于同年九月停产，直到宣德八年才恢复生产，之间有两年的停产期。宣德在位仅有十年，这代表说目前所有的宣德传世品皆于短短的八年内烧制完成，实为惊人。宣德时期御器厂的质量控管非常严格。宣德地层出土的大量残品便揭示了当时严格的质量要求，任何一件无法达到标准的器皿皆被摧毁掩埋。宣德官窑优良的质量和品类纹饰的多样性在在体现了宣德本人对艺术的赞助和追求。
宣德瓷器的胎体低钙高钾，透光性高。釉层盈润，釉下青花的描绘更于此时期获得了完全掌握。宣德龙纹的描绘以其矫健生动而着称，如此罐上的龙纹，笔法遒劲有力，气势威猛刚劲，远为后朝所不及。宣窑的质量无论尺寸大小均为优异，且器形多变，文献所记载的种类之多，许多至今仍无实物可资对照。传世及发掘出的宣窑瓷器小至鸟食罐，大至鱼缸及此类大罐。带款的永乐瓷器数量极少，且皆书篆体，而宣窑则多书楷体。宣窑款识的书写位置不一，可见于口沿下方、底部，或与此罐一般于肩部。款识格式也不尽相同，有双圈、无圈、横款、一行或双行款等。偶见如此罐上的四字款，但仍以六字款为多。部分学者认为多数宣德款识的粉本应来自宣德皇帝的书法。此观点的依据似乎来自和一张宣德皇帝绘《犬与竹》（宣德二年（1427）绘，现藏坎萨斯市纳尔逊阿特金斯博物馆）上「宣德」二字款识的比较。
宣德款识亦见篆体，惟数量稀少，主要见于高足盌上。宣窑中有两组数量稀少并书以四字款的器皿，应为特殊场合所烧制。此二组瓷器的尺寸庞大，极其罕见，且皆饰以云龙纹及兽面纹。第一组饰五爪龙，作回首状，如此罐。第二组饰三爪龙，龙首向前。第一组还包括威廉洛克希尔纳尔逊旧藏的一对梅瓶，现藏美国坎萨斯市纳尔逊阿特金斯博物馆，1949年曾于费城博物馆《An Exhibition of Blue-decorated Porcelain of the Ming dynasty》展出，展品48和49号。该对梅瓶的尺寸硕大（54.4公分高），纹饰与此罐近乎相同：足部的莲瓣纹、云纹的样式、龙纹的身形和画法–包括五爪及回首等特色、肩上的兽面纹、及四字款的写法，与此罐皆无太大的出入，极有可能原为一套，是为了特殊的皇家仪式或典礼所烧造。第二组则包括两件大罐，一藏纽约大都会博物馆，高49.3公分（载于A. Hougron着《La céramique chinoise ancienne》，巴黎，2015年，页96），另一于1981年12月15日苏富比拍卖，现藏东京出光美术馆，高51.7公分（载于《出光美术馆藏品 –中国陶磁》，东京，1987年，彩图169号）、。耿宝昌先生曾对大都会博物馆之例进行探讨，见《明清瓷器鉴定》，北京，1993年，页53-4，图96，并于书中提及一件藏于欧洲私人手中的近似例。比较前述二组瓷器发现，大都会博物馆和出光美术馆两件大罐足部上的莲瓣纹与此罐和梅瓶的有所不同，且龙为三爪，龙首向前，兽面亦无外圈的横