潘玉良《女体系列-摆弄》--- 水墨，潘玉良喜欢画裸女，她的裸体画是出自于追求艺术精神的本能，很少带有好色的眼光。她的裸体画往往先用熟练流畅的黑线勾出人物的造型，然后再点染重彩塑造人体的量感和肌肤的质感。在构图方面，她保留了中国画留白的概念，却在留白的部分，改用点描或交错的笔法充满空间。
西方自古希腊时期开始，即展开对人体比例结构的探索与研究，至文艺复兴时期人文主义兴起，透过对于人体的歌颂，重新意识到人本身的价值，从此奠定深厚的人体艺术审美文化。反观中国，在「天人合一」的传统哲理中，艺术家往往关注于大自然与自身的交融，而未将人视为单一个体来进行探讨。直到五四运动引进西方文化思潮，文学作品开始注重对于女子的形象塑造，并将女性解放意识融入女性人体的刻划中，而后随着美术教育中模特儿画法的传入，中国才开始正式出现裸体画。对于潘玉良而言，裸女作为她重要的创作题材，标志的不单是对美的追求与艺术创新，因其备受争议的出身而不见容于当时封建社会，裸体画更是带有她抒发自我、追求自由的强烈企图。
潘玉良在1928年学成归国后，又于1937年重返法国，从她与家人间的书信可以知道她一直渴望可以回到故乡，但1949年以前的中国战火仍频，加上保守的现实大环境无法让她自由自在的创作，因此潘玉良为了艺术选择到巴黎作为后半生的居住地，专心一致追求创作与人格上的自由。1950年代前期，潘玉良逐渐减少油画创作，而将重心转移到彩墨上，透露出对于自身中国传统文化的回归，另一方面，经过三十年来在创作上的探索，对于平面媒材与立体雕塑、东方水墨技法与油彩的娴熟掌握，艺术家选择转向彩墨表现她对于中西艺术融合的体会。1952年的《裸女》（Lot 1066） 描绘了一个屈膝盘腿的女子，右手托腮、侧向正面的脸庞露出若有所思的神情，在身体的复杂姿态中，可以见到潘玉良对于人体结构的掌握乃是建立在扎实的素描功底之上。自1940年代开始，她便将原属于传统水墨画的线条用于油画，此处重新回到东方媒材更显游刃有余，在线条流畅的转折中，充满抑扬顿挫与急缓行止的细腻变化。虽然中国传统文化强调弱质女流的娇柔之美，潘玉良的画中女子却以丰润的形象展现了饱含生命力的状态，可说在富于感官性的女体描绘上，注入了内在精神层面的特质。