百年民国瓷器成“黑马”

民国瓷器之所以被看好，是因为无论从烧造技术上，还是图案设计、绘画技法上，都不亚于清晚期的官窑瓷器。另外，民国瓷器一些精品大多仿清三代官窑瓷器，不少流至海外，很多博物馆都把这些瓷器看作清三代的官窑，加之民国瓷器距今也有百年历史，不少完全可以和清三代官窑瓷媲美，这也无意中抬高了民国瓷的档次和身价。 近两年，在“清三代”瓷器相继拍出天价后，市场开始寻找新的突破口，很多收藏爱好者将目光落在了时代相去不远的民国瓷器上，瞬间颠覆了“越老价值越大”的市场说法。 从这种转变来看，藏家变得更理性，不再钟情“五大名窑”，追逐元明青花，退而求其次，将收藏行为锁定距今只有百年的文化领域中，避其热点，开始投资冷门。 清末后的又一次瓷艺复兴 研究近代史不难发现，民国时期极具有时代特色，这注定了存市藏品饱含文化内涵，为未来定下了收藏有潜力的基调。 民国时期指的是1911年至1949年这一时期，当时社会动荡，内忧外患，战乱不断，致使中国瓷业萧条衰落，正因此，一批为官制瓷的匠人流入民间，点燃了之后的民瓷复兴之火。 新粉彩瓷、浅绛彩瓷便是这一期间创烧的独具特色的新瓷。 拿新粉彩瓷来说，与传统粉彩相比，无论是在造型、线条上，还是在光泽、色彩上，都吸收了近代画的营养，作品色彩浓艳，更符合大众的欣赏水平。 与新粉彩瓷不同，浅绛彩瓷更可谓民国瓷器的典范。在当时染料不足的情况下，以“珠山八友”为代表的一批画家，为瓷作画，水墨勾勒，淡赭石渲染，低温烧制，使其瓷上纹饰近似于浅绛画。特殊的历史背景创造了这一独特的时代产物，为后来留下了一批文化遗产。 更值一提的是，民国时期也有御用瓷。 1916年袁世凯称帝后，烧制了一批以水彩和粉彩为主的御用瓷器，常打有“居仁堂”款和“洪宪年制”款， 工艺水准完全达到清王朝官窑的水平，业内称之为“瓷业衰退中的奇葩”。 民国瓷器拍市身价逐年上涨 民国瓷器日渐升温是近些年的事儿，尤其是浅绛彩瓷和民国新粉彩瓷，都是业内外众多投资者关注的对象。 在2002年的嘉德春季拍卖会上，曾一次推出了民国粉彩瓷器12件。其中，粉彩罗汉像以4.95万元成交。粉彩魁点斗图观音瓶估价6万元至8万元，最终以13.2万元成交。 在2003年北京荣宝秋季拍卖会上，一件民国粉彩人物牧童骑牛图花瓶，估价8万至9万元，最后以9.68万元成交。此前也有一件民国粉彩人物纹瓶，底上有蓝料款印章“陶务监督郭葆昌谨制”，当时估价3.6万元，经过一番竞投，最后以6万元成交。 2007年3月，中国嘉德拍卖专场中，推出了60多件民国瓷器，其估价在1至5万元之间。其中，汪野亭创作于1930年的一件绘粉彩山水方笔筒，估价仅为3.5至5.5万元，最终成交价竟达25.3万元。同年1月，在北京翰海迎春拍卖会上，一对民国粉彩百花不露地开光花鸟纹天球瓶，也拍得了22.55万元。 对于民国瓷身价的快速上涨，瓷器收藏专家任学明深有体会。他表示，由于民国瓷器兴起晚，早些年一些品相好、做工精美的瓷器只有千元左右，罕见的珍品也没超过万元。而如今，价格已不知翻涨了多少倍。 瓷器中的“黑马”成色几何 民国瓷的文物等级和经济价值虽说都不算高，但却具有特殊的历史价值、文化价值。 随着时间推移，民国瓷的投资价值可能会越来越高。 从民国时期开始，陶瓷创作者开始在作品上署名，因此创作者的思想体现得更加浓烈，作品个人色彩更为鲜明。不仅画片题材易于被接受，人物清晰的神态、淡雅的色泽也更接近现代人的审美观念，加之民国时期不稳定的社会环境大大影响了手工艺品的发展，所以精品瓷器多出于民国初期，且数量不多。 刘雨岑粉彩花鸟纹罐 价值处于低谷，这是藏友们普遍认可的观点。有资深收藏家回忆，最早文物商店最便宜的就是浅绛彩瓷，三五百一件，能买很多。随后浅绛瓷也开始逐渐升温，每件涨至千元或数千元，价格一直上涨至今，基本每年都有20%的涨幅。