我认为，作为中国大步崛起时期的油画家应该充分认识到：以中国人的智慧和悟性，我们真的不比那些暂时掌握话语权的西方人差到哪去，我们的音乐，舞蹈，电影，文学等领域已经为世界所承认。我们的油画也不必拾人几十年前“当代艺术”的牙慧一定要去“玩艺术”。大时代应该有大时代的心态。抛开那些莫须有的禁锢，以强烈的自信态度，通过勤劳的工作，踏踏实实的将自己的作品画好。这才是一个油画家应该做的正经事。
赵无极其后回到法国专注创作，经历五个月的不懈努力，《1985年6月至10月》终于在同年十月正式问世，其后在1986年莱佛士城开幕时正式登场。此重要作品一直公开展出，直至2005年莱佛士城大规模翻修重建为止。《1985年6月至10月》开放式构图，大胆地扩散、放空，将结构巩固于四周，给予中央位置更多空间，反映艺术家当时心境豁然开朗，不再执着于「唯我」之心，呈现一派释放自由的「无我」心灵。紫翡般的蓝色在浓淡干湿的变化中营造了「虚」与「实」、「空」与「满」，结合轻盈回荡于各处的细腻辅色，构成性灵的画面。
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观众：你的画大家都很熟悉，重要的是你的观念。王兴伟：说到绘画，在90年代的时候，实际上有一种观念，觉得绘画相对来说算一种落后的东西，当时有行为艺术、有装置艺术，绘画一直都是延续传统，大家觉得绘画好像不是当代艺术，所以发明了一个词——观念性绘画。实际上观念性绘画当时的意思是指当代绘画，或者说实验性绘画。好像是把绘画合法化了，但实际上是一直在降低绘画的地位。这个事情到现在也没有完全改变，因为到现在为止，中国的先锋艺术里，在认识方面进展得深入、有实验性的就是绘画，这个事情很难解释。在这样的情况下，应该把绘画从实验性绘画或者当代绘画的概念里解除出去，绘画不再属于艺术门类前卫艺术中的平面实验艺术，不是这回事，绘画并不像某个学校某年某班某一个同学这么排下来看，用不着这么辨认，因为绘画需要的原则就是，绘画用不着面对艺术，当然它有艺术的背景，绘画有一个原则就是面对世界，在绘画里，艺术只是绘画的一部分，绘画历史、前卫艺术等等都只是绘画的一个细节，绘画本身是一个比艺术大的事情。在这时候，艺术只是从事绘画的时候需要面对的一个局部，当代艺术就更是一个局部。一方面是面对这个整体，它不面对一个被分割完的世界，不是面对这个世界里的艺术那部分里的视觉艺术的问题，实际上就是面对整个世界。另一方面，它面对的人也不需要像找某个学校某年某班的同学一样，看的人也是通过面对绘画来呈现整体感受。绘画连接的是两个整体，一方面连接那个整体，一方面连接看的人的经验整体，不用分割完了以后面对一个支离破碎的东西，或者按线条演进的东西。作画的人和看画的人都要回到总体性（全部）。
近几年王兴伟油画同类藏品拍卖记录：
藏品名称：王兴伟1997年作进化的步伐
估价500.00到700.00万---成交价:RMB644.00万---成交日期:2016年12月3日
藏品名称：王兴伟1996年作可怜的老汉密尔顿
估价300.00到400.00万---成交价:RMB345.00万---成交日期:2012年12月2日
藏品名称：王兴伟1997年作米达斯
估价25.00到35.00万---成交价:HKD158.00万---成交日期:2011年4月3日
藏品名称：王兴伟2006年作移动沙发
估价75.00到100.00万---成交价:HKD150.00万---成交日期:2015年4月5日
藏品名称：王兴伟1999年作觉醒的道德
估价260.00到360.00万---成交价:RMB483.00万---成交日期:2017年12月16日
藏品名称：王兴伟2006年作无题（护士打羽毛球）
估价60.00到80.00万---成交价:HKD160.00万---成交日期:2014年4月6日
藏品名称：王兴伟2006年作无题（护士打羽毛球）
估价60.00到80.00万---成交价:HKD160.00万---成交日期:2014年4月6日
藏品名称：王兴伟2005年作无题（哥尔夫球手及西瓜）
估价18.00到24.00万---成交价:HKD74.00万---成交日期:2010年11月28日
藏品名称：王兴伟2005年作无题
估价48.00到55.00万---成交价:RMB55.20万---成交日期:2017年7月1日
藏品名称：王兴伟2006年作无题（护士打羽毛球）
估价60.00到80.00万---成交价:HKD160.00万---成交日期:2014年4月6日
2018年王兴伟油画快速收购
布上油画《可怜的老汉弥尔顿当时有一个错误的想法，你们前卫艺术不是欺负绘画吗，你埋汰我们，我就埋汰你们，说你们不好、有问题，这个想法当时很直观，也有一点情绪性，你说绘画落后，我就继续画，你说绘画离开了艺术没有当代性，我说你们那些东西也有问题，现在想来没有必要，但当时我就是把自己划到绘画里。他们想把我划到观念绘画里，实际上我想绘画就是绘画，不和当代艺术划在一起。
王兴伟油画展览，在纵向与历代大师比较而自惭形秽的同时，又缺少自信的心态与当代世界油画家横向比较。其实，即使在曾经宣扬架上绘画已经死亡的世界艺术中心-美国，随着艺术传统审美的回归，绘画从上世纪初开始近百年的疯狂几近死亡的表现，又在无声无息中慢慢地复活，特别是纯唯美样式的具象写实油画，由于收藏家们重新重视，开始成为艺术市场上的新宠。这点可以从商业画廊市场转型运作中实实在在的感受到。而消失很久的写实风格的教育又开始在公立和私立艺术院校中盛行。其实这也是艺术螺旋式发展的规律所决定的，毕竟，艺术不等同于科学，本身不存在进步与落后之争。我这里特别不认同国内油画界普遍存在这样一种观点：油画是分纯艺术和商业两类。甚至将这种分类进化为“雅”和“俗”的高度。于是许多画家纠结其中，更多的时间和精力花费在身份的认证上，以至跟从艺术上的时髦风格，而不是踏踏实实的将自己的工作做到。其实，这不过是不画画的人们强行搞出来的一个很中国味道的伪命题。绘画如同其他任何艺术一样，从它一开始就紧密地与市场相联系。在国外的画家们好像不太关心自己到底应该归于哪一类。每个画家只是按照自己的风格，兴趣，画出能够尽量为市场所接受的作品。包括被认为“画家”的凡高。现实中，不同风格的作品，只要认真地画出自己的味道，总是有不同群体的受众，因此我普遍感到他们拥有艺术家应有的自信和轻松心态。至于收藏家是大公司机构及人物，还是一般普罗众生都不是一个上纲上线的雅俗“艺术之争”。
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