郎世宁(Giuseppe Castiglione意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于意大利米兰，清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，为清代宫廷十大画家之一，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，极大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。 主要作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》等。
从郎世宁一生的业绩来看，他的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。郎世宁来到中国后仔细研习了中国画的绘画技巧，他画的中国画具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，中西合璧，焕然一新。以其独创的新画体博得了皇帝的赏识和信任。从现存的郎世宁亲笔画迹来看，它既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画之笔墨趣味，确有较高的艺术感染力。 在1724年所绘为雍正祝寿的《禽献英芝图》中，郎世宁充分展示了他的西画功底。此图造型准确、精细，以素描和明暗效果使图中物象具有比较强烈的凹凸立体感。弯曲盘旋的松树枝叶掩映，树皮斑驳，居中挺立的白鹰则极为突出，羽毛的质感很强，呼之欲出。中国画并不仅是将山水动植物当作自然存在之物，而是要赋予所绘对象某种喻意。图中所绘苍松、雄鹰、灵芝、山石、流水，在中国文化中多寓意强健、长寿和吉祥。在色彩上，鹰白、松绿、芝棕红、土坡绛色和藤萝花粉紫，也是不同于中国传统的郎世宁风格的鲜明、绚丽和浓重。 郎世宁以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色，以及作品整体上浓厚的欧洲绘画风格和情调，确立了自己在官廷画师中的地位。
郎世宁作品560万元起拍
110件罕见的清代康熙、雍正和乾隆时期的官窑瓷器，将从明天起在北京集体亮相，并将于本月15日在京拍卖。
“康雍乾”三代的瓷器多年来一直是收藏市场追逐的热点。专家介绍，中国的制瓷工艺发展到清代，在“清三代”达到了历史水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的，而景德镇的官窑瓷器代表了当时中国瓷器的水平。
“康雍乾”三朝的官窑瓷器做工精致、选料考究、绘工细腻、布局生动，而且三朝皇帝均热衷于收藏古物，其中如乾隆皇帝，自身就有很高的艺术修养，对器形、图案、色彩、品种要求很高；对于这些御制瓷器，工匠们更是不惜人力、物力精心烧制。因此，“清三代”官窑瓷器历来受到世界各地藏家的追捧。据专家统计，仅很近10年，拍卖市场上，乾隆朝的官窑瓷器就由单件均价47万元飙升到了694万元。