学员通过学习智通学习服装综合班之后，能够学到服装各种制作方法的流程和技巧，各种类型服装的制作技巧，不同材料对服装的不同要求。学完之后，能够自己独立完成一件很好的服装设计作品。
服装打版培训
1.学习服装结构设计原理，裙子原理，裤子原理，上装原理，袖子原理，领子原理，使用实例等。
2.学习企业的规范的制版和放码技术，规格设计等。教学以工厂打扮经验为主，结构设计原理结束后，学校提供大量的企业订单，样衣和图片进行讲解及训练，确保学生毕业后技术能够直接与企业接轨（包括休闲类，正装类，时装类，牛仔类，羽绒类，礼服类，夹克类，针织类，梭织类，内销类，外贸类，男装类，女装类，童装类等）
3.学习服装CAD。包括：电脑制版，放码，电脑排料，服装立裁，包括立裁原理，衣身立裁，领子立裁，袖子立裁，礼服立裁等。
服装设计培训：
1、服装美术基础：
描造型的基本因素及手段，透是变化规律及应用，白描仕女图，人物速写，色彩基础知识，配色训练。
2、时装画技法：
人体静、动态绘画技巧，头部、手、脚画法，各服装款式着装衣纹表现，水粉、水彩、彩铅、马克笔等上色技法，各种织物质感表现，各类服装的表现技法，上色技法。
3、服饰图案设计：
图案构成法则，图案素材来源，图案纹样设计，图案运用手法。图案系列设计。手绘与洗水工艺，绣花印花工艺。民族服饰图案研究及应用，扎染蜡染手工艺。风格服饰图案应用。
4、服装款式设计：
服装造型分析，服装生产图绘画，款式与色彩整体搭配.服装流行趋势把握与预测。
5、基础纸样设计：
服装纸样构成原理、西裙、男女西裤、牛仔裤出样、缩水计算、上衣纸样设计、男女西装的头板制作、各种领型、袖子的出样方法与技巧、工业纸样制作流程、纸样的复核和调整修改、看样制版、工业纸样放码，外单纸样设计、各种成衣缝制、厂前工业制版训练
6、服装电脑美术设计：
CorelDRAW基础知识、服饰零部件绘制，裙子、牛仔裤、T恤、夹克、西装、时装款式的绘制，服饰图案、艺术文字的设计。Photoshop的基础知识，服装线描稿处理服装电脑改款，面料纹样设计，服装人体着装，服装效果图处理。
7、服装CAD技术应用：
服装纸样输入，服装电脑纸样修改，服装电脑放码，服装电脑看单打板，时装电脑打板，服装电脑排版，服装排版输出。
8、服装材料：
服装用纤维品种特征与主要性能，服装面料主要品种、特征、性能及用途，面料鉴别，服装辅料品种、特征及主要用途，面料市场调研。
9、服装设计实战：
服装设计款式图及效果图综合提高、服装企划、男女装(上下衣)成衣创作
教学目的：培养具有开发能力的高级纸样版师、技术总监、服装设计师、服装平面设计和服装跟单等工作的高技能人才
思维方式在版型设计中的应用
我们教学员，一直强调思维方式的重要性。甚至上升到比技术更重要的高度。原因很简单，意在笔先。胸有成竹，方能下笔如有神。有些款，我们不是堵在技术上----技术说复杂也复杂，但是经过训练，可以复制。说简单也简单：日本家庭妇女，可以根据杂志上的方法，为自己和家人制作衣服，难道我们还不如业余的家庭妇女
所以，版型设计中，我们更多的时候是堵在思路上，看不懂，想不通，怎么能打的出而思路，或者说思维方式之类的感性的东西，是很难训练，批量复制的。我们也进行过这方面的大量尝试。跟大家分享探讨一下吧，浅谈，这东西深入不了。不是不想，是很难通过语言，把思维的东西转换成理性的技术类的，通过训练就能掌握的。
有些东西我们也在摸索进行，因为只是靠个人经验，外面很难找到相关资料可以参考。今天就浅谈有关思维的两方面，审美和逆推。审美负责好看，逆推负责破题。其实打板和科学实验一样，大胆假设，小心求证，反复验证，细心总结。
我们把打板分为三个阶段。初级阶段：知道了!中级阶段：做到了!高级阶段：做好了。
知道了，未必能做到了。大部分初学的人经过训练，学会之后只是知道了，真要动手做却未必做的到。为什么知行合一，只知未行，纸上谈兵。技术要多动手，多总结。师傅的经验传授给你们，到你们那里就变成你们的理论了，因为中间差了动手环节。
第二阶段，做到了。初学者经过动手总结，慢慢能做出来了。时间越久越熟练。这也是现在很多师傅的水平。经过几年的磨练，技术三年就到顶，很容易遇到技术瓶颈了。突破不了的话，以后几十年用的都是这三年的经验。所以，版师未必是越老越吃香。有些人不是三十年经验，是三年经验用了三十年。难道他们不想突破非不想也，是不能耳!
越来越多的版师认识到这个问题，突破口在哪里大家都在找。审美，就成了大家的共识。很简单的道理，你不知道什么是美，怎么做出美的东西但是这就和技术无关了，而是上升到感性，艺术类的层次，底蕴不足，欲破无门。
比如，同样的设计图，十个师傅做出来十个样。但可能十件衣服味道都不对。设计师说不是我想要的感觉。我们也懵，感觉，味道这东西怎么找
突出亮点，大而化之。设计上的亮点，往突出甚至夸张的方向做，其他细节弱化他，对比更能突出亮点。我首先是从廓型入手的，比如，收腰扩摆的款，侧面X型特征明显的款，想方设法，用尽一切能用的手段，尺寸廓形，面料，工艺，归拔等等技术手段都用上。只要把大廓形把握准了，70%的效果已经出来了。
我曾经问过设计师：你要的感觉是什么感觉看到我的成衣，你一眼看到的是什么注意，一眼很重要。因为他就是亮点所在。你不经意间首先就注意他了。
抓住这个亮点，再去扩大，突出他，基本就成功了一半了。设计师怎么说大型过的去，再看细节。大型大体的型。提示已经很明显了。廓型就是重点。
但是我们很多时候，把注意力放在了细节上。领什么样袋什么样缝怎么样等等。廓型的东西反而不是很重视。我们认为做到了效果的东西，在设计师眼里似是而非，但又说不出来，好像都对。但就是没她想要的亮点在里面。她只好说，味道不对，感觉不对。细节的东西他们懂，还会帮你调比如领宽窄大小，缝直点弧点等，廓型就未必能准确把握。
所以，总结成一句话：打版---要打型!
当你廓型跟准，设计味道大体出来了，再说细节。细节决定成败，我们从来没说过细节不重要。
细节服务大型。理想的版型是修饰人体，而不是紧跟人体。所以诸如显瘦，藏量，立体，包容，舒适等等要求，就是我们版型努力的方向。
跳出技术看技术，才能得到更好的结构。功夫在诗外!
所以，感觉理性思维的这些东西，见仁见智。但是，美是有标准的。你的审美和别人不一样，你认为美的标准，大家认为老土的很，那么你技术再好，眼光跟不上，心里没标准，或许，这就是你的瓶颈所在，突破，不一定指技术上的，审美思维的蜕变 ，更重要。
时间关系，今天思维类的课程就到这里了，关于版型设计中的其他解构思维，逆推思维等等，有时间我们再聊。谢谢大家。