书画是绘画和书法的统称。画，是人们生活中创造的结晶，画的起源久远，有着丰富的意思。"画中有诗，诗中有画"，中国古代，诗与画分不开。画的作品也体现了作者的情感和思想，画中常常包含着艺术家强烈的思想感情，因此艺术也深深地孕育在画中。书，一说是书法，也就是俗话说的所谓的字，另一种观点则认为书是指文化内涵。由此可知，书画是指绘画和书法，也可以理解为具有文化内涵的绘画。
书，即是俗话说的所谓的字，但不是一般人写的字，一般写字，只求正确无讹，在应用上不发生错误即可。倘若图书馆和博物馆把一般人写的字收藏起来，没有这个必要。图书馆和博物馆要保存的是字中的珍品。历史上有名的书法家写的真迹，在写字技巧上有很多创造或独具一格的，我们称之为书法艺术。书法艺术价值很高的，才有资格进入图书馆和博物馆。中国的书法是一种富有民族特色的传统艺术，它伴随着汉字的产生和发展一直延续到今天，经过历代书法名家的熔炼和创新，形成了丰富多彩的宝贵遗产，今天图书馆和博物馆保存它，鉴别它，其目的是使来者更好地继承和发扬这份遗产，以期达到更高的艺术水平，创造出更新的艺术风格，尽快地在书法艺术园地里开放出更多更美好的花朵，焕发出它的绚丽的青春。
一、真假问题。书画市场赝品泛滥，购买名家书画时，应请行家掌眼，以防买来假货。一件书画作品的真伪判断，归根到底是对真伪进行比较，寻找二者差异的过程。欲辨伪必先识真，识真是辨伪的前提与基础。很难想象，一个从未目睹真迹的藏家，会对作品的真伪做出准确无误的判断。所以欲投资书画的藏家，应想方设法观赏真迹。真画值钱，假画不值钱，这点道理人人皆知。即使假画比真画画得还要好，但因为它是假的，也一样不值钱。
二、水平问题。书画艺术水平的高低是衡量其收藏价值的基本因素。名家之作也未必幅幅都是精品，作品必须有高难度的技巧,难度越高、无法取代的唯一性则越高。相反如任何人都能轻易画得出来的画作,难度肯定不高，经不起时间的考验，且很快会被淘汰。投资画作须有精品意识,宁付略高代价选择画家认真而严谨的作品,亦不要因价格便宜而买应酬之作,因两者的含金量与投资价值有天壤之别。投资在历史上经过检验，而留存的著名画家，如任伯年受过西洋绘画的熏陶，善于用另一种视角挥写活泼多彩的花鸟世界，展示自然万物的生香活态;吴昌硕则从古典金石中追索传统文明的深层底蕴，并在花卉紫藤中宣表达了他的思古情绪;黄宾虹以最深沉的决心和爱意，将中国传统山水进行彻底变革。唐寅更以最简洁的笔墨和造型不但使中国绘画传达了大众心灵中最最本质的审美特质，同时也很大程度上探索了中国水墨发展的现代可能性，其贡献不亚于有“西方绘画之父”的达芬奇，更是中国的马蒂斯。
三、价格问题。书画市场漫天要价的现象非常普遍。所以在购买名家书画时，首先要了解行情，掌握书画价格的时点，或请内行把关，以免上当。本世纪五六十年代，我国一些书画家的作品价格相当低廉，如齐白石的作品每平方尺至多不过10元，老舍曾为了资助齐白石而花5元钱买了他的一个扇面;张大千的作品卖100元一幅;徐悲鸿的《松鹰图》1961年售价仅为230元，这在当时已是很高的价格了;傅抱石一幅画的很高标价为80元。至80年代初，这些画家的作品也没升到较高价位。齐白石的作品在香港市场上不过5港元。
一改萧条冷落，变成一片欣欣向荣的景象。至2007年底，中国现当代书画家作品在万元以上的已有几位，如吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、林凤眠、吴湖帆、吴冠中、陆俨少等。
四、品相问题。品相是指书画的“相貌状况”，一件美术作品只有完整无损，才更有收藏价值。画面是否干净、墨色是否有脱落或润化现象，陈旧程度以及是否老装裱等，这些都是影响书画价值的重要因素。
五、尺幅问题。名家书画的销售有的以幅为计价单位(幅是指常规幅面，即不小于4尺3开者)，有的则以平方尺为计价单位。所以同一位名家的作品，幅面越大，其价值越高。如幅面小于4尺3开的小品，其价值就不能与常规幅面的书画相提并论。
六、作者的代表作。所谓代表作主要是指书画家擅长项目，以及代表每个时段的精品和具有内容的独特性。一个画家可以一辈子创作很多作品，但不是每件作品都是代表作。比如：马远的山水、文同的墨竹、唐寅的仕女、八大山人的花鸟，让人看后难以忘却。就他本人来讲，事隔多年，让他重新再画一张同样的画，他恐怕也画不出来了。因为它与画家当时的情感、精、气、神等各种因素都有关系，这些因素笔墨之间都会不自觉地流露出来。又如水墨画中的周庄，小桥流水人家,典型的江南水乡小镇风光,极具阴柔之美, 而周庄,也因为唐寅的画走向世界,成为今日姑苏城最脍炙人口的著名景点之一.尤其吸引国外友人的观光与参观.这正是他们寻找画中的东方魅力小镇。 唐寅绘画作品的很大特点，在于画面上弥漫着宁静和平和，在写实主义中渗透着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡的风景还是生动传神的女子肖像，无不体现画家的一种追求：“运用传统的技巧，赋予作品中国的精神”。
七、作者鼎盛时期的作品。每位书画家一生都有创作的鼎盛时期，这一时期的书画作品，一是已经形成作者的风格;二是能反映其应有的艺术功底和艺术水平;三是不敷衍草率。画写实和工笔的青年为鼎盛期，写意画中年和晚年为鼎盛期，从中把文化内涵和阅历以及笔墨表现地淋漓尽致。如赵孟頫之力倡复古，以书入画，诸法俱备，“点”化神奇;倪瓒之枯笔意写，逸士风流;沈周之苍劲生辣，格调高古;文征明之笔法精致，书卷潇洒;唐寅之清秀明丽，才气过人;董其昌之幽深淡远，禅气淋漓;八大之笔势惊人，超然物外;石涛之搜尽奇峰，妙法自然;郑板桥之参差错落，书画双绝。上述众家无一不以自己独特的面貌技法屹立史册，一个画家的画风就如同一人的音容笑貌一样，所以熟悉他们的画风与笔墨语言，对提高自己的鉴别能力大有裨益，尤其是元明清三代的书画变迁，流派演变，特别是对重点名家做一点研究，对提高辨伪将大有帮助。
八、题款与用印。题款多为作者创作后的署名和记录的创作时间(下款)，以及为谁而做的被赠予人的姓名、称谓以及赠言(上款)，通常作者的署名非常具有个性特征。如清代著名画家吴昌硕，早期作品多署“吴俊卿”，中期多署“吴昌
硕”，晚期多署“老缶”。在鉴别中国画作品的真伪时，分析款识的书法特征从某种意义上来说，是比绘画本身更重要的一环。因为实践证明，画与字的造伪，后者比前者难度要更大些。看印章首先要看篆刻的水准。一般来说，著名书画家的印章多由著名篆刻家(或书画家本人)所作，其篆刻的艺术性相应较高。其次，要看印章内容，多数画家在不同创作时期往往使用不同的印章，有的作者钤印位置往往也有自己的风格。其三，要看印泥质量和呈色，著名书画家钤印所用印泥一般质量较好。另外，距今年代越久的印章，其印泥色泽相对较暗些。
九、艺术地位。画家的艺术成就奠定了画家的艺术地位。比如八大山人朱耷，他所创作的画古怪、气氛冷峻，大多数是隐喻画。主要传达一种心绪，这种心绪隐喻画与有所指的政治隐喻画有所不同，它更富有美学意义。他的画主要是水墨花鸟或山水，虽学习董其昌的绘画笔法，但也具有自己的特色。他的艺术成就、没有俗套，自有创造，清代后期的“扬州八怪”，晚期的“海派”，以及近代的吴昌硕、赵之谦、任熊、任颐等都受到其影响，故八大山人的真迹现今市场价值非常的高。
十、历史价值。包括文物价值和艺术价值。能流传下来的优秀的书画作品必然有其特有的文物价值，且是被大众所认可的。艺术价值就是画家在创作时的特定环境、特殊心情，是近现代书画难以替代的。比如谈到徐渭，必然要谈到《墨葡萄图》。《墨葡萄》高7尺、长9丈，称得上是巨幅长卷，通过多个不同葡萄的造型，真实地反映出葡萄的形态，饱含着艺术家的心血，也体现了石涛的大智大勇。[10]
收藏知识
首先要多看展览。俗话说，干一行爱一行。打算投资字画，你就需要多学习相关知识，而多看展览是一条捷径。经常看画展，既可在画展上遇见自己心仪的艺术家，又可以争取与艺术家多交流，多学习一些绘画知识。这些对一个投资者来说非常重要，直接影响到你的判断力。
其次要聘请艺术顾问。字画的行业特点很强，需要有专业的眼光，聘请艺术顾问可以解决许多后顾之忧。艺术顾问的首要职能是确定投资方向，选择艺术家，其次是帮助投资者鉴定真伪，确定藏品质量高低。聘请艺术顾问要注意理论与实践相结合，很好选择有成功案例的人。
第三制定计划。一般投资者要量力而行，根据经济实力来选择投资哪类艺术品，切勿贪大求全。尽可能寻找适合自己投资能力的画家和作品，制定投资计划。计划的制定尽可能详细一些，标出不同时间段某位画家价格上涨或下跌的行情表，以及整个画家群价格的大致走向，了解市场发展的动向以及发展趋势，确定自己的短期、中期或长期投资计划，亲自委托他人购进。当然根据实际情况，可以随时修正投资计划。另外，购进藏品之后，尽可能给藏品增加附加值，以便在较短时间内增加经济含量。
第四从小名头作品买起。投资小名头画家的很大好处是风险较小，这体现在两个方面：一是赝品少，基本上不会上当受骗;二是价格比较便宜，因为便宜，可以以较低的价格买下他的精品或代表作，同时画家会对特殊的买家心存感激，买一送一的事常有发生，这样可以以很低的投入来获得很大的收益。假以时日，该画家成为大名家时，你便是藏界的黑马，慧眼识英才。[14]
收藏误区
近年来随着收藏热的兴起，步入书画收藏队伍的朋友也越来越多，为了避免少走弯路，建议在收藏初期应注意以下几个误区：
盲目崇拜“书画家”。刚开始收藏书画的朋友，一般分不清书画家及其作品的档次，只听书画家头衔的大小，不掌握其内在实力。靠“耳朵”买进的多，凭“眼力”拣进的少。殊不知，名家的作品也有高下之分，其作品的保值和增值潜力也不在同一个档次。
作品的篇幅越大越好。由于书画作品是按平方尺计价的，故而导致片面追求篇幅。实际上，书画作品的价值首先体现在“真”字上。“真”即为真迹而非赝品。其次看是否是“精品”，即精心之作、代表之作、创新之作。
当然，在其他条件基本相当时，篇幅越大的作品肯定比较稀少，其价值就会更高一些。
不舍得花钱只愿蹭。除了老交情之间的馈赠，如今不花钱就想得到别人劳动成果已是很不现实了。正确的方法是，托人花钱买精品，这样得到的作品，才会是真正的藏品。
想收藏但苦于资金匮乏。刚入道的许多朋友都会提出或遇到这个问题。似乎也知道收藏名人作品的风险小、增值快，但又犹犹豫豫，不是说没有钱，就是钱不够。
其实，这不是钱多少的问题，而是眼力与判断力的问题。如果你能准确判断那幅作品三年后、五年后、十年后，甚至二十年后的价格，与今天的相比，你就不会再认为钱是问题了。
从收藏一般作品逐步向名家作品过渡。收藏书画不能多多益善，也不能见啥买啥。低档作品增值缓慢，每次的增幅也不大，而名家作品的增速快，增幅也大。
如果能根据自己的兴趣、财力、学识，以及偏好，特别是将收藏列为投资的朋友，若能在专家指导下，直接从收藏较高层次的名家作品开始，效果更佳。“取乎之上，得乎其中;取乎之中，得乎其下。”必须清楚，名家与非名家、小名家与大名家的作品价格，随着时间的推移，差距将越拉越大。[6]
收藏者喜欢在书画上盖上自己的收藏印，或者请专人题跋。书画上的收藏印与题跋也是值得收藏者重视的一项重要依据。
首先，注意作题跋的人与原作者的关系，既有亲朋好友，也有门生、后人，还会有收藏者鉴赏者，关系越密切，其题跋的可信度也越高。
第二，题跋的内容应当分析。有些是亲眼目睹了原作者的创作过程;有些是记载了作品的流传经过;有些是赞扬了作者技艺水平;有些则考证了作者的个人风格及作品的艺术特点，进而论证其或真或伪。
第三，鉴赏考证的题跋作者眼力如何。当然一些著名鉴赏家、收藏家、书画大家会有很高的鉴赏能力。另有一些鉴定家本来眼力不错，但没有严肃的态度，在一定场合下不说实话，面对假书画硬说是真迹。
第四，在看到有题跋的书画时，应注意分析，此跋是否题此作品。因为自古作假就有“移花接木”之法，经过改头换面，把真题跋放在假书画上。
如果有书画收藏者，可以私下联系本人，多多交流学习。