中国人往往有文化情怀，爱以知识分子自居，中国的知识分子传统是“家国天下”，所以纯商业纯娱乐视为下九流，中国人没有工匠传统，手艺上不肯下笨功夫，会两笔刷子之后马上想大写意，这点上先天里输了好莱坞 。 所以商业片露小怯，艺术片露大怯，这也就是为什么陈丹青认为的中国画是画匠的工笔重彩，而不是明清文人画。 工笔重彩真实再现，画家画并非不可以运用将现实进行夸张的艺术手法。比如造型、色彩、构图都可以调动艺术的手段充分的参与到创作中。
举五代顾闳中的“韩熙载夜宴图”为例，这幅工笔重彩画运用长卷形式打破时间和空间限制，真实细致的描绘了韩熙载现实生活中的场面。它与唐张萱“捣练图”同样从色彩的华贵艳丽，到人物造型的准确生动、构图的完美，不仅在当时艺术水准达到了相当的高度，在历史上也堪称经典。但它们就是画家画而非文人画。 内中的原因就在于它再现的是一时一事一景的真实，其中虽有夸张成分，那夸张也是为真实服务的。 作画者，手艺第一，眼光至上。眼光之中，经验第一，观察至上。观察之眼，不可学不可教。入眼者入心，入心者入画。画从心来，则意在笔先。观察之眼便是天才庸才之别的关键。
中国山水画不主张只描绘客观的景致，而是要求表现作者主观的情与景的交融，正如近代国画大师黄宾虹先生所论：“天地万物，均有不齐，常待人力补充之”，以达一种理想意境，即意境、情趣等寓主观于客观的艺术效果。 晋代自顾恺之的山水、人物分科以来，山水画就有了它自身的发展规律，到了唐代又分为工笔山水和写意山水。工笔山水以创青绿金碧山水的“北宗之祖”李思训为代表，写意山水则以“南宗之祖”诗人王维为代表。 有人说工笔山水画匠气太重，不如写意山水画的意境高，这纯属片面之谈。
历史上有典型的例证：唐代画家吴道子以《长江万里图》为题，用写意的方式三天绘制完成一幅长卷，同时期的画家李思训也以同样的命题，用工笔重彩的方式三天绘以《长江万里图》。两幅长卷达到了同样高的艺术境界，在当时被传为佳话。 历史上还有很多著名的工笔山水画家，都是以描绘自然景观为主要手段，在工笔山水创意方面达到很高的意境。