今天昆明国画加工的小编给大家带来：国画为何多花鸟？
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花鸟画
直立于枝丫上的鸟儿，怒放在山间的花儿，嶙峋的怪石，辽阔的山与水，构成了中国画家笔下的祖国，透露高雅自然的逸趣，抒写着对这片土地的热爱。
国画多江山，国画好花鸟。
但不知大家有没有想过，国画为何好花鸟？
始于生存
实际上，花鸟画可溯源至远古时代。
它最早是以稚拙简括的动植物形象出现在新石器时代陶器和玉器上。
秦代 《漆壶绘马图》
此后在青铜、玉器、漆器等各种工艺美术中，鸟兽题材都是主要的装饰元素。
在那个时候，人们不了解日月星辰，不了解风雨雷电，而这些现象又总是带给人们以灾祸。
因此，怀着恐惧与敬畏的态度，人们对这些事物充满了幻想与猜测。
无论在什么时候，遇到担忧害怕之事，人们总是要找一些解决方法以抚慰自己紧张的精神。
不管是真正解决了这个问题，还是在寻求一种心理安慰。
五代 黄荃 《写生珍禽图》
于是，远古的人们发明了花鸟虫鱼与风雨雷电之间的一种特殊关系。
认为把花鸟鱼虫、飞禽走兽视为图腾，雕刻在器物上，墙壁上。便可避祸免灾、祈福求安。
所以，最初的花鸟画表达的是远古人们内心避免灾祸的企盼和愿望。
随着时间的流逝，逐渐演绎成了中华民族“意寄物形祈瑞祥”的传统。
宋 赵佶 《桃鸠图》
这种传统形成的寓意理念，在中国画创作中营造了一种优美的意境和浓浓的情趣，为中国百姓所喜闻乐见。
忠于文化
一提到中国传统文化，小墨总会想起：
虽已过花甲之年但依然精神抖擞的老者；
在纸张上挥斥方遒的笔墨；
随风摇摆的苍翠竹林；
静静流淌的清澈河水与鸟语花香的野外。
吴昌硕 《桃实图》
其实，中国传统文化一向是崇尚自然的。
无论是“道法自然”的思想，还是归隐田园的诗人，抑或今日各种旅游项目。
都在抛却城市，回归自然。
在大自然里，我们能看到辽远的天空，能感到身心的宁静，能找到内心的平和。
大多数中国人对于自然，既向往又崇拜。
而以“花鸟”为对象作画，体现的正是人与自然的亲密接触，人与自然的和谐关系。
朱耷 《荷花小鸟图》
从“工笔重彩”到“徐熙野逸”再至“着重写意”，花鸟画发展至今，已经成为一种固定的审美情趣流淌在每个中国人的血液里。
人们在花鸟画中感受到新淡雅、妙趣横生、气韵生动的场景；
花鸟画作品向人们展现出无穷的魅力，带给人们无尽的艺术享受。
然而，画花鸟并不是一件简单的事。
花鸟画的创造精神不仅要求画家通过坚持不懈、细致入微的观察来把握外在物象的形象；
更要借助生机勃勃的自然物来传达画家的情感。
陷于颜值
在当代画家中，小墨觉得80后画家李岩的花鸟画既精致纯熟，自成一派；
又淋漓尽致地表达了作者的情感。
李岩，洛阳人，80后，现居北京，著名青年画家。
毕业于清华大学美术学院。
师从中国著名画家霍春阳、李志向等。
作品多次入选中国美协举办的全国美展。
现为中国主体性花鸟画创作研究会理事，洛阳嵩阳书画院副院长。
李岩 《硕果累累》
作品《秋山雾霭》入展2016年“万年浦江”全国中国画作品展”并被组委会永久收藏（中国美术家协会举办）。
作品《雨过西园》入展第三届“八荒通神——哈尔滨美术双年展（中国画）” (中国美术家协会举办）
作品《烟雨清音》入围"中国精神——2016·中国百家金陵画展（中国美术家协会举办）
作品《幽谷鸣禽》获“清华大学美术学院高研班毕业作品展”优秀奖，并被收藏。
李岩 《东篱幽然》（水墨纸本）人们都说画看得见的东西，容易，比如花儿，比如鸟；
难的是画看不到的东西，比如光，比如风。
而画家李岩偏偏喜欢画暖阳，喜欢画清风，而且总是把它们画成最美好的样子。
颜色艳丽却并不媚俗，用墨清淡，也不显老气横秋之意，生机勃勃却无张扬之态。
总是以一种色调明快，清丽温婉的模样呈现。
不管画的是什么，冥冥中总是给人以希望，似乎前方就是美好的未来。
李岩 《阳光正美》（水墨纸本）这幅《阳光正美》大概是画于某个春日的午后。
一丛向日葵沐浴着温暖和煦的阳光，迎着轻柔的风，争先恐后地绽放，迎接着蜜蜂的到来。
仿佛是一个个戴着太阳帽，穿着华丽的美丽妇人。
成群结队地走在路上，迎着温和的阳光，边走边笑，不时躲着扑面而来的春风。
那情景使观者都身临其境。
仿佛躺在院子里的躺椅上，沐浴在明媚的阳光下，听着风拂过柳枝的声音。惬意极了。
李岩 《清风十里》（水墨纸本）
而这幅《清风十里》同《阳光正美》一样，说风不画风。
以翠绿的竹叶，以站在枝叶上的鸟儿来表现风。
给人以无限想象空间。
好像风刚吹过翠绿的竹林，带着竹叶的清新，摇晃着这棵竹子的枝叶，摇荡再摇荡。
一只肥美的鸟儿感受到了枝叶的悸动，睁开眼睛，警惕地巡视着周围，却只看见满眼的清风。
昆明国画加工的小编分享的：她看见一幅画，他看见一个家。到这里结束了，想了解更多昆明国画加工资讯，敬请关注昆明雅源画廊--生活美学的践行者！