1.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一-----只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。
2.要掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要.拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。
3.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。-----很多新出来的设计师的通病就是不知道自己在做什么。
手绘服装设计
1、人体及着装
1）人体结构及人体细节表现，掌握人体站、坐姿比例、动态和五官、头发等画法
2）讲解人体着装的特征，让学员学会从单纯人体到着装人体的一般表现画法
3）掌握服装局部如领、袖、口袋等画法
2、款式图表现
1）讲解时装款式图的手绘表现要点，掌握时装结构、标准款式图的画法及细部表现
2）掌握服装效果图转化为款式图的画法
3）掌握服配饰：包袋、首饰、腰带、鞋子、头部饰品的画法
3、效果图表现
1）讲解服装效果图的手绘表现技法，了解水粉、水彩、彩铅、马克笔等绘画工具特性
2）讲解服装效果图各种工具的绘画步骤及各种效果的表现技法
4、面料表现技法
1）讲解马克笔表现技法，掌握棉、麻、丝、毛皮、化纤、针织等面料的马克笔表现
2）讲解水粉面料材质的表现技法，掌握棉、麻、丝、毛皮等面料的水粉表现
3）讲解水粉服装工艺效果的表现，如服装褶皱的表现
4）掌握部分特殊面料的表现如薄纱、羽绒、蕾丝等面料的表现技法。
5、综合训练
1）讲解服装画的一般表现技法，掌握有色纸、彩铅、线描等服装画的技法表现
2）讲解系列服装的快速设计与表现；掌握系列服装的构图及快速表现方法
3）掌握时装画的创作方式，进行时装画的构图、元素及意境等分析与实践训练。
阶段考核：根据服装手绘表现及创作方法，进行时装设计创作，完成从创意到表现的整个流程
皇家艺术学院（RCA）
Royal College of Art
一座经过100多年的发展，拥有悠久历史的大学。 不得不提它是世界上唯一一所全部培养研究生的艺术与设计类大学，并且专门从事美术、艺术、设计、传媒和人文等学科的教学和研究。正因为艺术学院悠久的艺术教育背景和较高的纯艺术环境氛围，使得这个学校的服装设计专业偏重于学术派，风格上更艺术化，更成熟洗练。他们不仅追求传统工艺的延续，更追求艺术性和商业性的完美融合；同样是对面料和廓形的大胆探索，RCA的设计配色更显纯熟、廓形更加实穿，细节的工艺更加精湛。
伦敦时装学院
LCF是全球时尚设计的领跑者，在国际上享有极好的声誉，并且是国际时装教育界专业细分全面的院校，近百个专业方向基本覆盖了当今整个时尚界的每一个细分领域，其很多课程在英国甚至全球都，是许多艺术设计预备生的理想学府。LCF是除了CSM之外另一个能在伦敦时装周设立专场的院校。相对在秀场的表现出天马行空，无限创意的CSM来说，LCF更加注重创意性与实穿性之间的无间融合。在廓形方面，LCF虽属于较为中规中矩的实穿主义，没有像CSM一样异想天开，形同脱缰，但它将更多的注意力集中在面料改造、印花和结构的创新，在实用的基础上将部分创意发散在细节的设计之中。但这一点上又区别于意大利的实穿主义，LCF的风格更偏向于设计师的原创力，更具有独特性，而意大利的实穿主义更偏向于质感的体现，更加商业化一些。所以如果同学们喜欢保持自己设计风格但又不过于夸张，LCF会是一个很好的选择。