款识： 励公 作北京
钤印：李苦禅
尺寸：53.6cm 宽：33.5cm 约1.61平尺
李苦禅中国近代大写意花鸟画宗师、美术教育家李苦禅(1899—1983)原名李英杰、李英，字超三、励公。生于山东省高唐县贫苦农家，自幼受到家乡传统文化之熏陶，走上了艺术征途。
此为1936年之后作品，李苦禅绘画选材独特， 经常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚以及雄鹰等为题材作画。如《教子学飞翔》图，画了依附在老鹰背上、跃跃欲飞的鹰雏。方形眼眶，斧形的利嘴，强调鹰与雏的相对。斜三角的整体造型，向上飞去的整体动态。李苦禅画鹰多为“静态”的鹰，多为蹲视姿态剧作家曹禺评价：“李苦禅是一个传奇式的人物。人生短促，艺术长存。这并不是说任何艺术，而是人民所肯定的艺术。李苦禅的画就是这样的艺术”
此幅作品鹰的造型上，羽毛的笔触圆润而又充满了韧性，再加上鹰嘴，你看看嘴尖的折勾，就是那种剑锋上翘，回目一甩的感觉，最有一种书法的意境。体现了鹰的那种阳刚的霸者之气。已经超脱了真实中的鹰。如千古帝王临架泰山之颠，体现出那种稳重，庄严，特别是不怒自威的凌驾感而又不失祥和之兆！有一种伟人俯瞰江山如画的意境在其中936年，家庭遭变，与凌嵋琳离异，改字为励公。李苦禅的书法与画互为表里，相得益彰。推崇“书至画为高度，画至书为极则”。李苦禅认为，中国写意画是写出来的，西洋画是画出来的，在这方面，中国比西方高出一筹。这表现在“融结果美”与“手段美”于一体，“融空间艺术”与“时间艺术”于一体的变革。而书法与绘画相结合恰是这一变革的契机与关键。李苦禅说：“不懂书法艺术，不练书法，就不懂大写意和写意美学”。因而李苦禅在中国书法艺术之“画家字”方面独树一帜。李苦禅在数十年觅碑访帖之中自成朴雅、浑厚、风神、婉转的行草艺术.李苦禅继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了大写意花鸟画的新风范。李苦禅用自己审美观点和表现手法，创造出许多艺术形象。李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。李苦禅画鹰继承了传统的特点，然后自己融入了八大山人还有石涛的绘画方式，独创了一门画鹰绝技。他画的鹰让齐白石看后都自叹不如，
齐白石评价：“李苦禅学吾不似吾”。齐白石题李苦禅的画《清供图》道：“李苦禅也超过我了”。
郝左春评价：“李苦禅是艺术界革命的前驱”。
”徐悲鸿题李苦禅的画道：“天趣洋溢，活色生香”。