李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），江苏徐州人。中国近代杰出画家、诗人，齐白石的弟子。李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。1986年5月，”李可染中国画展”在北京中国美术馆举行。这是李可染在世近70年笔耕生涯的最后一次展览，展出作品202件。代表画作有《漓江胜境图》、《万山红遍》、《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。2015年11月，李可染先生创作的《万山红遍》 以5800万元起拍，经多位买家数十轮的竞夺，最终1.84亿元成交。
李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调创作山水画要从无到有，从有到无，从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。他在40年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。 李可染的山水画重视意象的凝聚。他强调创作山水画要从无到有，从有到无，从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。
他在40年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子，清疏简淡，是一种线性笔墨结构。 50年代以后的作品，借助于写生塑造新的山水意象，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。 他从范宽、李唐、龚贤、黄宾虹等古今大师那里汲取了创造朴茂深雄风格的营养，又迥然不同于他们。他多取材于江南与巴蜀名山大川，因而融铸了他风格中的幽与秀。他的纯朴、醇厚的北方素质又使他的风格溶入了朴茂深沉。并将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。这是对于明清以来山水画愈益形式化、程式化倾向的一种补正和突破，且与五·四运动以来注重写实的文艺思潮相一致。 李可染长期担任中央美术学院中国画系教授，培养了许多山水画家。他认为学习传统绘画，第一步须用大的功力打进去，第二步要以大的力量打出来。这是他几十年艺术实践的总结，也体现着他对传统和创造的普遍看法。出版有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。
代表作：
李可染万山红遍 李可染《万山红遍》这幅作品，《万山红遍》取意于毛泽东的诗词《沁园春·长沙》。作品用了大量的朱砂上色，看上去满目红色，山都是红色的，意境飞凡。李可染《万山红遍》一共有七幅，作品的尺幅大小不尽相同，由李可染先生分别在三年的时间里创作而成。第一幅《万山红遍》创作于1962年在广东的一个宾馆里，这幅作品一直由李可染先生亲自保管，在1999年的时候被拍出。
《万山红遍》是李可染先生在1963年创作的，这幅作品李可染先生捐赠给了中国美术馆，一直被中国美术馆珍藏。后来的1964年，李可染先生在北京西山八大处创作了大小各两幅《万山红遍》。后来在同一年，应荣宝斋的请求，也是为了庆祝中华人民共和国成立15周年，李可染先生又创作了一幅《万山红遍》，这幅作品被荣宝斋收藏。2015年被高价拍卖的那幅《万山红遍》是他在1964年创作的，作品注重写意的抒情性，画面具有形式感，笔墨韵味浓厚，是李可染《万山红遍》的巅峰之作。
价值所在：
因为他探索“光”与“墨”的变幻，形成了独特的风格。可以以“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术内涵，为水墨世界开创出新的格局。而且他勇于创新，成为现代中国画坛上备受推崇的大家，在现代画史上占有重要地位 李可染的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色调，深深地捉住人们的感觉，而在这悲怆旋律的制约下，画中即使偶有淡淡的幽雅，也会被这"黑色世界"造成凄迷的基调。
1954年后他以造化为师，屡下江南，探索"光"与墨的变幻，形成独特的风格，可以以"黑"、"满"、"崛"、"涩"来概括其艺术内涵，无疑地，李可染为水墨世界开创出新的格局。
他的画面结构，更让人感受到一种屹立千年的中国山水。一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来，绵绵密密地深入到画面的每一个角落，在一张纸上，表现出大最丰富的内容。