学习电脑软件打样系统、排料系统、推板放码系统。学生人手一台电脑，老师手把手辅导、学习电脑打板、衣片生成，自动推板、排料、算料和裁片对格对条、及缩水率处理等实际应用技巧等。（学习者无需电脑基础，只需有服装制板经验）
服装设计师培训
1.美术基础：素描、速写、色彩构成
2.服装人体工程学及表现技法
3.服装设计理论、服装史、专业术语、美学等
4.服装设计及服装手绘技法
5.服饰材料、图案的设计与运用
6.服装设计软件：photoshop、illustrator
7.提交毕业设计，就业部老师安排面试
数码服装设计培训
1、PS：专业图像软件入门讲解。掌握该软件在服装、平面设计等专业中的相关基础操作。
2、AI：专业级矢量软件入门讲解。掌握该软件在服装、广告、UI界面设计中的相关基础操作。
3、AI数码服装
1）AI服装面辅料的绘制，员掌握各种花型、纹理等面料和拉链、吊钟、主唛等辅料的绘制
2）实例讲解服装基本款式的绘制，要求学员掌握衬衫、西装、裤子、毛衣、大衣等各种基本款式图的绘制方法
3）掌握多种变化款式以及复杂的服装款式图的绘制
4）掌握服装工艺单的绘制
5）实例讲解裙装、制服和套装的效果图绘制，使学员基本掌握AI服装效果图的绘制方法
4、PS数码服装
1）讲解PS面辅料的设计、面辅料效果，以及面料拼接
2）讲解PS款式图及效果图的绘制技巧，掌握时装色彩、面料、花型、纹理等绘制技巧
3）讲解PS时装效果图综合表现技法，综合讲解各种滤镜工具及表现；
4）讲解使学员掌握各种时尚效果图的综合表现技法
5、CDR：讲解CDR的使用，掌握该软件在服装款式图效果图中的相关操作
阶段考核：结合使用AI\PS，进行服装款式图绘制，完成系列服装的款式图考核
时尚风格理论：以服装设计师为例，如何大胆突破文化元素
在我们的日常生活中，一些文化产品继续存在而另一些则逐渐消亡。但是为什么有些创造性的作品蓬勃发展并创造了历史，而另一些作品一经发布就消失了呢是什么让一个想法、一首诗、一首歌、一件时装流行起来
许多艺术家，甚至电影制片人、画廊老板和工作室的高管都渴望并努力了解创意产业的流行之路。依赖于对文化理解的公司数量很多，比如一些时尚、广告或电影等创意产业的大型企业集团，以及所有追求时尚的一些大型科技公司。
1，理解文化产品，应该从其基本构成的元素中去寻找。
理解创意产品成功的一种方法是从“群体”的文化观开始的。不要认为文化产品是一个完整的整体，它其实是文化元素的组合。例如一首歌曲是由有限数量的基本成分组合而成的，如诗歌、合唱、桥段、节奏、调子、即兴段等。同样，时尚物品也与颜色、图案、面料和更广泛的风格相关，比如某个时期或亚文化。
很多歌曲都是基于一些元素而成为传奇的，比如齐柏林飞艇乐队1969年的歌曲《Whole Lotta Love》中标志性的三音D-B-E5和弦。英国广播公司的听众们从一个专家小组选出的100首吉他即兴段中选出了“有史以来好的吉他即兴段”。
因此，如果想要去寻找文化产品受欢迎的原因，可能就需要我们理解构成这些产品的各种元素的成功。换句话说，可能有必要研究组成部分，而不仅仅是文化产品的整体。一般来说，文化元素可以是流派(音乐或电影)、风格参考(绘画)、甚至是时尚元素。基本上任何可以作为创造力工具的东西都可以是时尚元素。创造力的核心是一种以有意义的方式结合各种文化元素的能力。
艺术家和那些从事创意产业的人知道他们的作品中不同的组成部分和元素。他们总是在思考和谈论过去一些成功和失败的案例。法国社会学家皮埃尔·布迪厄坚持认为，没有对某一特定领域的掌握，就不可能产生创造力，所以真正的创造力不可能是突然显现地。布迪厄在1992年出版的《艺术规则》一书中承认这些知识可能来自正规教育，也可能来自一些外界的因素。
2，时尚是什么
认真对待人们的文化观，这意味着人们更能够理解为什么有些文化元素比其他文化元素更能生存。这意味着抛开出色的营销，人们需要关注产品中的某些神秘的内在品质。但在时尚领域，我们仅仅靠这些是远远不够地。比如说，你一定要知道长裙是否比短裙好，知道极简主义是否比巴洛克好，知道20世纪20年代是否比80年代更时尚，这些都是研究时尚的死胡同。
美国时装设计师比尔布拉斯说，有疑问的时候就穿红色。今天，我们中的一些人可能会觉得这很奇怪，如果有疑问我们宁愿穿黑色。但布拉斯的声明显示了时尚风格元素的重要性，他将自信与特定的风格和颜色结合起来，这也体现了有才华的设计师对自己选择的信心。就时尚而言，成功来自于如何去选择包含在一个系列中的正确元素。
对于时装设计师来说，服装的主要成分是颜色、织物、图案和外观，每个组件都包含多个但仍然有限的选择。如果设计师只是跟随和回应周围的潮流，那么他们就参与了模仿时尚过程。
美国经济学家Thorstein Veblen和德国社会学家Georg Simmel提出了“时尚是一种区分”的概念。具体来说，上层阶级使用风格和穿着来彰显自己的地位，然而在一段时间后，一些其它阶层开始模仿他们，导致上层阶级又开始寻找新的方式来彰显自己。时装公司只是遵循市场领导者或知名时装公司的决定，他们试图通过避免过于广泛的风格来找到某种程度的独特性。例如当每个人都在接受极简主义的灵感时，可能是时候带回一些巴洛克元素了。
3，服装设计师也需要与其他文化元素相对契合。
服装设计师也依赖于文化元素本身，尤其是也需要与其他文化元素相对契合。文化元素的嵌入性(它的相对适合性或其他文化元素之间的共鸣)使它具有生存优势。例如“花卉”风格元素在时尚中被大量使用，因为它可以与广泛的颜色相关联。风格元素的“嵌入性”对它们的重新组合和使用有影响。
21世纪的一个十年有一个稳定的时尚规律，每年有两个季节(秋冬和春夏)和四个时尚之都(巴黎、纽约、米兰和伦敦)，这样的规律显然在主导着这个行业。近情况发生了变化，有了更多的季节，比如早秋和早春，更多的时尚之都在叩开全球时尚精英的大门。同样，随着社交媒体的迅速普及，可能需要加入更多的文体元素加入时尚。
4，如何大胆突破文化元素
文化元素将原本不相干的元素联系在一起，融合成不同的审美领域。这就是他们的“联想能力”，他们适应各种环境的能力。例如，尽管绿色和蓝色可能不能很好地搭配(至少从传统的观点来看是这样)但是绿松石却可以起到桥梁的作用，甚至在实际的时尚物品上把蓝色和绿色分开。
设计师在选择风格元素时，首先要考虑的是如何设计出一套行之有效的服装系列，也就是说，由于其内在的创造力，这套服装将会畅销。他们选择的元素很好地结合在一起，将被接受为合理的。虽然在设计中有一定程度的风险和独特性将有助于成功，但在时尚界，你好还是要遵循一些基本原则。
但也一个有趣的例子是前面提到的蓝色和绿色，它与粉色和红色，或海军蓝和黑色一样，绿色和蓝色的组合在传统上是不受欢迎的，但近它被时尚设计师大量使用，被视为大胆和时髦。事实上，即使在音乐领域，曾经认为的不和谐也可以被接受，或者至少是有意义的，并在这个意义上流行起来。