石家庄服装裁剪与缝制培训 从入门到精通需要多久服装是文化的外在表现。街头服饰伴随着街头文化的生和发展。在服装设计过程中运用夸张、怪异、大胆的设计手法来表达和强调自我，同时也具有一定的设计感。给人一种新颖、夸张、怪诞或大胆幽默的感觉。这种风是年轻一代的内在情感和精神表达。街道风在不同时期有不同的发展模式：60年代的“垮掉一代”、70年代的“朋克”、80年代的“雅皮士”、90年代的“嘻哈”，经过时间的变迁，现代街道风具有以下特征：无序、拼凑、超越常规、不对称、不完整等那么，在目前的服装中的街头风，将呈现出街头文化服装的多样性和多元性。学服装设计的法则比例——比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。平衡——在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、的风，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。 强调——服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中*醒目的部分，它虽然面积不大，但却有“特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素*多，主要有位置方向的强调，材质机理的强调，量感的强调等等，通过强调能使服装更具魅力。 变化与统一的协调——变化与统一是构成服装形式美诸多法则中*基本、也是*重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样性和运动感的特征，而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调，使相互间的对立从属于有秩序的关系之中，从而形成了统一，具有同一性和秩序感。变化与统一的关系是相互对立又相互依存的统一体，缺一不可。在服装设计中既要追求款式、色彩的变化多端，又要防止各因素杂乱堆积缺乏统一性。在追求秩序美感的统一风时，也要防止缺乏变化引起的呆板单调的感觉，因此在统一中求变化，在变化中求统一，并保持变化与统一的适度，才能使服装设计日臻。在缤纷的服装世界中，旗袍的古典与曼妙，诠释了中国传统文化精髓，更显示了中国女性不张扬的性，将女性的精致、妩媚尽收眼底。“亭亭长玉颈，款款小蛮腰。乍现玲珑态，凭添妩媚娇。”古往今来，有诸多诗句描绘旗袍，旗袍已融入生活中。在服装中我们可以看到各种设计，复杂的结构，精彩的面料，丰富的图案。*多时候我们在设计过程中，其他细节可以做到千变万化，但可能由于思维的局限会让我们忽视袖子的结构设计，因此袖子往往设计得*普通。按袖子的长度可分为：长袖、七分袖（中袖）、五分袖（半袖）、短袖、肩带袖、无袖。按袖子的造型可分为：直袖、紧口袖、喇叭袖、连衣袖、平袖、插肩袖、圆袖、灯笼袖、蓬蓬袖、羊腿袖、荷叶袖、蝙蝠袖、蝴蝶袖等。服装设计效果图手绘步骤一、人体模特：先画一条人体重心线（一条直线），然后分为十个头高，拉长的时装人物模型比例。二、勾线造型。三、上色方法：a.颜色分层；b.区分明暗；c.加强明暗交界线；d.加强投影；e.过渡色.唯装学校师资团队：教师是一个学校的灵魂，找对老师可以使学习事半功倍。本校各个学科均为精心选聘的高校教师任教，有丰富的教学经验，针对学员因材施教，限度地开发学员自身能力，确保教学质量，让学员在短期内获得*多的知识，得到*快的提高。