花卉画：画风解读｜读林俊复的花卉画
泛读俊复君的国画力作，一股清新、明丽、秀逸、淡雅、令人赏心悦目的气息扑面而来。仔细精读每幅作品，那笔墨、设色，构图、神韵，那活力四射的牡丹、紫藤、杜鹃、红梅，生气蒸腾的苍山、秀水、林木、瀑布，无不处处透出画家对千姿百态的大自然的深刻理解、把握与艺术再现的不凡造诣。天然秀出之美，灵气生辉之美，教人为之动情。莫怪他的画作多年来备受行家赞赏，大众喜爱；莫怪他的作品不断入选国内外大型展览并获奖。
俊复君自学数十载，如今卓然成长为潮汕美术界中年实力派画家。解读他国画创作成功之路，得从他青少年时期的“有幸”说起。
诞生在国画之乡揭阳市的俊复君，早在初中时，便受到浓重的国画氛围的熏陶，追求绘画艺术入迷入痴。就在上路之时，有幸遇到了30年代毕业于上海美专的揭籍名家林逸先生。其时先生正蒙难，被贬到边远山区中学任教。停课闹革命的荒谬，使俊复君一门心思扑进国画学业。他不时骑单车来回数十里路寻师问道，假日则把先生请进城里家中，日子不宽裕，二碗白米饭，一锅春菜煮排骨竭尽孝心。先生受学子真诚感动倾情教诲，学子如饥似渴吮吸国画传统技法，掌握海派的笔墨与风韵。不久，俊复君进揭阳工艺厂工作，又有幸与同毕业于上海美专的国画名家林受益先生共事，近朱者赤，熏陶日久，造就了俊复君深厚的国画传统功力。
如果说，诸多“有幸”，使俊复君奠定了绘画艺术的基础，那么此后的自觉“有为”，便为他的艺术创作插上了起飞的翅膀。
他有为于自觉拥抱自然师法自然。他家的阳台栽满了各式花卉，亲手栽培，细心体察，入微掌握各类花卉的特质与风韵。写生玫瑰，他一花一叶细描其天然秀出的婀娜忘了饥渴；速写昙花，他从含苞到盛开，守在花前泼墨运笔长宵不眠，故乡的岐山榕水，他一年四探写尽春夏秋冬秀色；故乡的宝塔寺院，他亲如老友，不时看顾描画留流忘返。任《揭阳日报》美编工作百忙，也不弃四海云游问道造化，稍有机会便背起画夹竹杖芒鞋登华山、赴嵩岳、上五台、溯黄河、洛阳观花、龙门问石、桂林赏水、西安读碑祖国的名山大川拓展了他的艺术视野，满夹的写生画稿成了他创作的不尽源泉。
他有为于追求绘画艺术的个性。他性格文静儒雅、踏实谦和，长期以来追求与其性格共鸣的绘画风格；以强调笔墨的海派画风为主调，糅合岭南画风较为写实的绘画语言，形成自己小写意，重笔墨，在强调物象形似的前提下表现神韵的独特风格。如画昙花，画家以兼工带写的笔墨，细致刻划昙花的形质，那花朵，一瓣瓣晶莹如玉，那绿叶，一片片婀娜清雅，花叶上面还依稀沾着点点夜露。天上一轮寒月寂寞窥探，一派清寒气氛，活现了昙花“不随众卉招蜂放，深夜展颜情自酣”的独特风韵，栩栩如生，意味无穷。
俊复君艺术成功还得益于他过人的灵气。灵气是画家生命体与生俱来的特质；灵气是创造的魔力，能使画家的笔墨闪烁光彩，使其所描绘的物象跳跃生命的脉动；灵气，是感悟的神杖，能使画家真切感悟自然界的美好事物与文明社会的本质联系，把客观物象转化成主观意象，赋予物象的感情，从而创造出与审美主体沟通，令人动情的艺术境界。在进入构思与创作时，他的灵气鬼使神差般驾驭技巧，使笔下溢神韵，墨里荡真情。他的山水画《宿云初散青山湿》所创造的审美境界，正是他在对自然美的感悟中，将积累的写生素材，以传统的笔墨神韵，组合成理想化的“心中的山水图象”，意境清新、宁静、澄明、和谐，令审美主体一览心动。正是这件作品，荣获2000年世界和平美术大展铜奖。还有《溢彩流光》、《轻舟已过万重山》、《山奇灵气钟》等大量画作，皆有异曲同工之妙。
俊复君心态静穆，醉心创作，虽年过花甲仍朝气蓬勃。当笔者夸他看起来比实际年龄年轻得多时，他的夫人——画家成功背后的女人郑丽琼女士幽默地说：“他每天在纸上游山玩水，生活在花香鸟语中，不年轻才怪呢！”言语中饱含关爱支持的情愫。我们盼正值创作盛年，充满活力的俊复君佳作频频问世，为人间增添温馨。
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