版画”，在许多朋友的心目中，差不多就是“黑白木刻”的代名词。也难怪，因为自从鲁迅先生倡导“新兴木刻运动”到文革后的长长的数十年里，中国的创作版画的绝大多数，都是以黑白木刻的面貌出现的。它们贴近人生、折射时代、宣扬正义，创下了一段艺术史上的佳绩；与此同时，也先入为主地，把“版画就是黑白木刻”的认识，深深地植入了国人的心中，久久难以改变。
这种事出有因的认识，其实是不够准确的。版画所包含的制作方式有若干种，而不仅仅是只有黑白木刻这一种。
假如您曾经参观过浙江美术馆举办的《鲁迅的面容》特展，大概还会记得，展厅中有一部分鲁迅收藏的海外版画，其中就有珂勒惠支的铜版画，也有格罗斯的石版画。另外，还有来自日本的浮世绘版画，和黑白木刻同属于木版画的范畴，其外观却是色彩缤纷的。
木版画、铜版画、石版画，再加上后来出现的丝网版画一起，才是版画家族的完整阵容。而在每一个品种中，又可以有各种不同的制作技法。例如在木版画中，既有单纯的黑白，也有多彩的套色；从颜料性质的角度，又有油性和水性的不同；而从材质的角度，还可以有木面和木口的差别。
各种不同的手法所擅长的表现风格，也是各有千秋的。木版画中的单色法、也就是黑白木刻，擅长表现对比强烈、单纯简练的风格，以硬朗铿锵的视觉冲击力著称；中国美术学院版画系著名的“两张两赵”（张漾兮、张怀江、赵延年、赵宗藻），就是此道中长袖善舞者。而同是木版画家族里的水印木刻，却能发挥水性颜料在宣纸上的晕化效果，善于表现润泽、淡雅的趣味；作为中国独特的传统版画技法，深受“老外”青睐，更吸引了不少外国留学生的学习热情，趋之若鹜。而“木口木刻”，则是利用木材横截面坚硬致密的特性，施展艺术家高超的描写才能；画面往往能呈现极其精细的色调层次，以繁密精细取胜。
版画的四个基础品种都各自衍生出多样的技术手段，构成了版画家族的系谱。对于艺术家来说，它们是对应着各种表现效果的。而艺术家们使用这些技术时，又会根据自己的意愿和追求，对技术的程序做个性化的处理或改造，这就使得版画世界的外貌变得更加的多姿多彩。
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