影视市场作品层出不穷，影视媒体已经成为当前为大众化，具影响力的媒体形式之一。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视所关注的生活实事，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。
上海非凡影视剪辑课程针对影视后期剪辑专业能力提升开设。本课程采用名师小班面授，课程教材全方位多角度入手，向学员透彻解析行业真谛，让学员心领神会。课程中注重实践，安排大量实景模拟课程，课堂紧密结合实践，对视频的主题创意、标版设计、动画、质感、节奏、色彩等方面有较好的把握。热烈友好、情谊深厚的学习氛围，保障学员有愉快的学习体验。
影视后期专业应用(AE+PRE)
1、AE基础操作与基本动画制作
1）软件行业定位、发展方向；行业规格介绍及软件界面和流程讲解
2）素材导入、合成层创建和概念、素材基本属性、创建关键帧动画和修改
3） 多层排列操作、子父关系建立、动态模糊效果、工程项目保存和集中素材
4）视频输出设置使用
2、工具运用曲线调整动画
1）遮罩创建、编辑方式与属性动画、形状层创建与实现多种图形动画
2）曲线编辑器实现关键帧变速动画、钢笔工具应及与遮罩相同异同点
3）图层混合模式中常见合成方式、文本工具应用和编辑、文本路径功能应用动画
4）字符动画实现的多种属性和控制器、Ps素材导入设置
3、AE图层蒙版 本类特效
1）图层蒙版合成效果、文字特效实现常见文本颜色字符展开等动画
2）路径文本特效实现字符出现消失、自由方向移动变形等动画、绘制特效与图层混合模式
3）实现图形出现变形等动画、描边分别实现图形动画或文字表现
4、AE视觉特效素材制作与动态抠像"
1）分形噪波实现多种纹理图形动画、扭曲特效实现纹理图形动画
2）通过色彩校正为图形或纹理着色、常用色彩校正特效中调色方式
3）多种蓝绿幕抠像合成处理方式和细节调整
5、AE模拟特效 后期调速
1）模拟特效初识简介、破碎特效重要属性特征讲解、制作破裂碎片和飘飞聚拢效果
2）后期中调速或定格、粒子生成形式、素材替换等、粒子实例动画
3）幻影软件便捷生成多种粒子特效动画、幻影软件动画导出与合成
6、AE插件应用 调整图层
1）插件意义与安装、扫光插件实现素材放射光线效果及片头、3d描边动画制作片头素材
2）调整图层同时实现多层共同效果调整、星光效果制作闪光视觉
3）粒子插件制作炫目线条出字片头
7、AE后期跟踪3d图层摄像机动画和灯光
1）跟踪应用需要、实质与子父的区别、解释素材
2）3d图层属性学习与视图区别、摄像机属性参数详解
3）空白对象建立意义与控制摄像机动画、摄像机与灯光效果建立场景动画
4）摄像机动画应用于景深片头动画
8、Premiere剪辑技巧音频混合转场动画与字幕动画
1）非编软件概念与不同平台的存在、剪辑、合成流程区别与本质差异
2）素材浏览与剪辑方法、动画添加与编辑
3）创建剪辑实例、主剪辑与子剪辑建立和修改、镜头速度时间调整与画面定格画面
4）不同标记点使用、音频录制生成与对应轨道使用
5）转场特效存在的特殊性与形式、不同景别与镜头运动的画面氛围表现差异
6）常见字幕创建编辑与动画形成、导出视频
视频剪辑技巧概述
主要剪辑技法
剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。
传统剪辑技法
连贯、流畅是传统的剪辑技法，也可称作剪辑的基本功。这一技法的功用主要有两个：
一是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成地进行的;
二是在影片的段落转换中，使上下两个段落间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。连贯、流畅的剪辑技法，就镜头转换而言，须注意以下几点：防止错乱。
镜头动作间的衔接须准确无误，既不脱节也不重叠;人物行动的方向、彼此间的空间关系，不致因镜头转换而造成视觉印象的混乱。
镜头转换协调。剪辑往往以不同镜头中动作事态的造型、节奏类似的部分为剪接点，以达到和谐的转换。常见的技法是“动接动”、“静接静”。
创造性剪辑
剪辑艺术技巧，在长期的制片实践中，已具有丰富的经验，在欧美的理论著述中，有时统称为创造性的剪辑;特别是经过爱森斯坦、普多夫金等导演师的开拓探索和理论总结，已形成为蒙太奇的某些根本性的原则和法则，并被作为电影艺术独特的结构表现手段，渗透于电影创作的全过程。常见的创造性剪辑技巧有下面几种
叙事、戏剧性效果剪辑
尽管经过剧作构思、分镜头摄录，但电影叙事的生动、戏剧性效果，终还取决于剪辑能否控制关键镜头的时间安排。叙事技巧的要点是，运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序，在镜头动作事态的连贯中，选择恰当的剪辑点，使每一个镜头动作的新发展都在戏剧上合适的时刻表现出来。故事片常提前暗示或有意延缓“危机”、“事变”来制造紧张期待的悬念、出人意外的惊恐。
模拟、表现性效果剪辑
内容或形式不同的镜头间的对列，是创性的剪辑广泛运用的表现手法。一般引人注意的是通过剪辑的安排和穿插，将一些与直叙故事的内容相对比或者相类似的镜头并列在一起，以取得揭示内在含义、渲染情绪气氛的艺术效果。
表现性剪辑的要点是在保证叙事连贯性的同时，利用连贯性表现超越直叙事态之上的思想与情感。这样的剪辑不但不使观众感觉到跳跃和不舒服，反而恰恰符合情绪和节奏的需要。它大胆地简化自然动作，有选择地运用统一的情绪，来集中渲染气氛和情绪。
速度、节奏性效果剪辑
当不同景别的镜头组接技巧在空间的具体造型方面成为电影独特表现手段的早期，已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。
镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感;镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感;长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。
因此，剪辑控制画面的长短，可强化或减弱镜头切换中动作事态的速度，调整与叙事内容格调相应的情绪节奏。
这种通过镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果，一般称作剪辑调子，通常叫作快速剪接或慢速剪接。镜头的长短基本取决于镜头画面内容的简繁，画面快慢的切换不能超越镜头内容含义的充分表达和为观众了解的低时限。
剪接调子也表现于场面或情节的段落。快速剪接段落，往往与慢速剪接对列，起互相强调的作用。一个场面(段落)的剪接调子，是由其中那些占有一定长度、一定放映时间的镜头数目来计算的，称作剪接率。
数目少意味着场面内长镜头占优势，称作剪接率慢或慢调剪接;镜头数目多意味着场面内短镜头占优势，称作剪接率快或快调剪接。