艺术品投资和股票、债券的重要区别在于它的精神收益。世界大战中，股票、债券的低迷，但是艺术品的却一路上涨，而且体量小的艺术品比体量大的更高。这是因为艺术品是动产，体积小，价值高，便于携带。艺术品既是炫耀性消费的载体，也是一种隐匿资产的载体。1949逃往的时候，除了300万两黄金，还带走了众多故宫的艺术品，每一件都价值不菲。所以，现在在跟私人银行、家族信托、家族办公室的高管聊天的时候，他们会说，自从CIIS(全球公开)2017年公布了以后，高净值人群关心艺术品的人明显增加。
郎世宁的传世作品不是很多。有落款与不落款两种。落款的基本上都带有一个臣字(人们习惯称作臣字款)。这样的作品存世量大约在六七十幅，不落款的也仅有几 十幅。 这些作品主要收藏于北京故宫博物馆、台北故宫博物馆、深圳博物馆、江西博物馆和沈阳故宫。此外，美国克里夫物馆和德国柏林东亚美术馆也有个别收藏。民 间真迹极少，赝品却很多，其仿品不仅出现在宣纸上，还大批出现在瓷板上，这应当引起藏家的警惕。郎世宁的绘画作品比较好鉴定。在康雍乾之时他的画风很独 特，这种画风融中西画法为一炉，创造了一种新的画种，有人将其称作为郎世宁新体画。这种画风让人耳目一新，笔墨纸砚都是中国的，但造型的准确、 物象的比例、焦点扫描、色彩的冷暖明暗如同西画。这种画风除了郎世宁以外，能在画纸上体现的还有郎世宁的学生，但学生的成就与郎世宁拉开了很大距离，比较 容易辨别。近现代人都有仿郎世宁的，但仿得水平都不是很高。
研究艺术品市场发展问题时，不容回避金融与艺术品市场的问题。艺术品市场存在大量现实的和潜在的金融服务需求，特别是融资需求，但体制内的正规机构几乎不为之提供金融服务。作为融资主体的银行机构并未参与艺术品市场，没有给艺术品市场主体提供基于艺术生产与交易的授信。这些大大艺术品市场的发育和规范发展。因此，开展艺术品金融业务具有重要性和紧迫性。
郎世宁在清朝担任宫廷画师长达50余年之久，但是其传世作品并不算多，据目前行情来看，大多郎世宁作品被收录在国内外大博物馆收藏，流入民间的。近些年来，在拍卖市场上，郎世宁的作品越来越成为重中之重的拍品。2008年在北京的秋季拍卖会上，一件清代乾隆年间郎世宁绘皇帝起居生活《雍正十二月圆明园行乐图》现身拍卖行，并被以1.44亿元的高价拍下，震撼全场。2000年，郎世宁的力作《苹野鸣秋》以1764.5万港元高价拍卖;2005年5月，郎士宁的另一佳作《秋林群鹿》，更是拍出了2149.68万的“天价”。伴随着郎世宁拍卖价的不断攀升，市场上出现了不少仿郎世宁绘画的赝品，但是仿品一般水平不是很高，与真迹差距很远。雍正至乾隆时期的宫廷画家,市场表现为突出的是郎世宁、金昆、唐岱、陈枚和丁观鹏的作品。其中郎世宁的作品自2000年至今上拍数量为36件,26件,总额1.0367亿元。2005年5月30日,他的《秋林群鹿图》在香港拍出2149.68万元。2010年6月6日,其《山水册》(10开)在北京的春拍中以3136万元的高价,市场表现良好。2015年秋季拍卖会其中郎世宁作品《纯惠皇贵妃朝服像》在香港蘇富比拍卖会上以1.374亿元被高价拍下。
郎世宁(Giuseppe Castiglione是意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于米兰，清康熙帝五十四年(1715)作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，成为宫廷画家，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历任康、雍、乾三朝，在中国从事绘画达50多年。由于郎世宁带来了西洋绘画技法，向皇帝和其宫廷画家展示了欧洲明暗画法的魅力，他先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用。他是一位艺术上的手，人物、肖像、走兽、花鸟、山水无所不涉、无所不精，成为雍正帝、乾隆帝时宫廷绘画的代表人物。
近几年，互联网、大数据、人工智能等高科技的快速发展，在很大程度上改变了艺术的。在科技的支撑和推动下，艺术在创作、媒体、商业与金融等方面存在着巨大的发展空间。区块链的特征与艺术品市场的契合度很高，艺术市场由此成为区块链技术适合应用的几大行业之一。2018年，很多人都在探讨和推进区块链、代币、数字资产、交易所等高科技与艺术品市场结合，希望解决艺术品市场的鉴定、估值、溯源和流通等问题。但是，目前能够实实在在推动艺术品市场健康发展、可以推广的商业模式并不多，与此同时出现了不少乱象。
在品类繁多的艺术品市场中，名人字画等艺术品往往真伪难辨、价值鉴定困难等原因让很多投资者望而却步。但由福建寿山石、浙田石、昌化鸡血石、巴林石组成的中国四大国石格外引人注目。国石文化源远流长，其具特色的艺术形式是中华文化的重要代表，使璀璨的华夏文明屹立于世界文化之林。国石更以其真伪优劣易辨、价值高低易现、空间可观的独特优势受到越来越多投资者的青睐。
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