机构投资者与人士每年至少拿出总资产的5份之一购买艺术品。在西方发达国家，80份之一富豪每年拿出30份之一资产用于艺术品投资。按照中国130万亿元财富数字计算，艺术品市场年潜在需求就是6万亿元。根据艺术品经济研究数据统计，2017年，中国艺术品市场年总额只有850亿币。未来国内艺术品市场需求量和潜在份额巨大。
珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其彩瓷的影子，而绘画却有它独特的一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中为的有王原祁、蒋廷锡、郎世宁、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
东汉时期烧制的青瓷、白瓷和黑瓷是早的瓷器品种，在之后的千余年岁月中，单色釉瓷没有太大的发展，一直到元代，才烧制成蓝釉瓷和红釉瓷。明代永乐、宣德官窑成功地烧制出黑釉瓷、茄皮紫釉瓷、瓜皮绿釉和天青釉瓷等品种，但是釉色不匀，烧成率低，而有些品种，在晚明时期断烧。清康熙官窑，形成了红釉瓷、黄釉瓷、绿釉瓷、蓝釉瓷、紫釉瓷、黑釉瓷和仿宋代名窑系列的单色釉瓷，每个系列的单色釉瓷又自成体例。它们成为每朝官窑瓷的必烧品种，清雍正、乾隆官窑在此基础上又有发展。
康熙瓷，清康熙朝景德镇生产的瓷器。康熙恢复景德镇窑御窑厂，并派专员监造，专员有藏应选、郎廷极。康熙瓷不仅在造型、色彩上有了进一步的发展，且仿制历代名器;同时了缸豆红、珐琅彩。康熙瓷釉是浆白釉，釉厚有小棕眼;色彩有五彩(无粉)，素三彩(绿、黄、淡紫、茄紫)，珐琅彩(就是料彩)，一道釉祭红、郎窑红、宝石兰、宝石绿、缸豆红、素黄等。
意大利耶稣会士郎世宁于康熙五十四年来中国时就携带一批画珐琅器物作为赠礼。由于康熙时期铜料紧缺，康熙要求研制以瓷胎代替铜胎的画珐琅器。这项革新于康熙三十五年初试成功。雍正七年，另一项革新得以完成，那就是雍正时期研制出了中国自己的珐琅彩料，并起用了的宫廷画师和文人官吏绘图题诗。这使得雍正一朝的珐琅瓷器无论在瓷胎的制造和色彩的调和以及构图的艺术。
与证券投资基金一样，艺术品基金也可分为公募和私募两类，公募的艺术品基金通过银行、信托公司等金融机构的名义发行，私募是向社会不特定公众发行，即筹集资金的范围只限于“小圈子里”。应该说，艺术品投资基金的出现代表了一种更为和理性的艺术品投资方向。但前提是这种基金的操盘者须具有相当高的素质。如何选择艺术品的投资类别，如何选择艺术家和作品，何时进行投资，这些都是对操盘者素质提出的考验。目前，艺术品投资市场的大问题是以逐利为目的的短期炒作行为太多，使市场缺乏理性。如果艺术品基金的投资行为也局限于其中，那么艺术品基金的运作将充满风险。
华夏五千年文明史，造就了全世界古老先进的国度，古代艺术品是灿烂辉煌中华古代文明史的有力见证。历史遗存的亿万件华夏瑰宝带给了我们这个民族的骄傲与自豪。而这些古代瑰宝，大多都雪藏在中国民间7000万收藏家手中没有流通。
珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是精湛的。在乾隆时期出现了很多其的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其众多品种无法比拟的。绘画也成为珐琅彩瓷的精华所在，画工并非一般的窑工，而是皇宫里面的画师，所以这些器物可以代表当时高的艺术水平、高的工艺水准。
乾隆时期，珐琅颜料的研制更加细致多样，纹饰图样和器物形制更加丰富，制作工艺更加精巧别致。乾隆以后，则没有了严格意义的珐琅彩瓷器的宫廷制作。大体上讲，康、雍、乾三代的珐琅彩瓷器都具有鲜明的特点，非常明晰地反映了珐琅彩瓷器在中国的兴起、发展到式微的过程。
实际上，少数元青花的青花发色就有浓淡之别，显现出一定的层次感。但是，元代到明嘉靖以前的大多数青花瓷上，淡的地方多用渲染的笔法。至康熙朝，分水技法才大量出现，浓淡过渡自然，淡处近似水痕，青花瓷由此更加具有水墨丹青之韵。
民营企业、高净值人群是拍卖市场的主要买家。新买家和老买家正处于交接的关键期。2018年，民营企业经营出现了较大的困难，股票市场低迷，财富缩水，不少民营企业资金链断裂。整个宏观形势势对艺术品市场产生较大影响。
世界上只有艺术品是有投资价值的高附加值资产，艺术品精品将成为国际流通领域的大一座金山，艺术品投资也是当今投资领域的后一座金山，是富裕家庭，大型企业，上市公司资产配置的重要选项，有利于财富保值增值。艺术品年增值率达50份之一以上，超越股票和房地产增值率。中国艺术品市场已进入黄金期，将产生上百家经营艺术品的上市企业。
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