机构投资者与人士每年至少拿出总资产的5份之一购买艺术品。在西方发达国家，80份之一富豪每年拿出30份之一资产用于艺术品投资。按照中国130万亿元财富数字计算，艺术品市场年潜在需求就是6万亿元。根据艺术品经济研究数据统计，2017年，中国艺术品市场年总额只有850亿币。未来国内艺术品市场需求量和潜在份额巨大。
“保藏不能脱离艺术品自身的审美价值空谈文明价值。”长久以来，铜镜之所以没有遭到充沛的注重，很大程度上是因为做工优良、质量优异的铜镜少之又少。全世界优异的铜镜估量只要两百到三百个。“即便是故宫博物院的乾隆保藏也几乎没有好的。”
“这也说明铜镜制造的难度很大。”，“我国有四千多年的铜镜运用前史，如此绵长的前史和汗牛充栋的制造量，也只要技术的缘由形成制造质量的不同。图画的规划、制模，以及浇铸流程的不确定要素都是形成铜镜制造难度极大的缘由。”
在“大件头”钟鼎彝器收藏成为“不可能完成的任务”后，收藏家便将目光对准了历代铜镜这类小型铜器，毕竟，数千年的历史在精美的花纹和翡翠色的锈斑中凝结。经过一番风雨兼程的努力，民间收藏铜镜呈现出丰赡的成果。前上海博物馆馆长马承源有一次对中国铜镜研究专家孔祥星说：“依我看，目前国内民间收藏铜镜的水平已经超过我们博物馆了。”
这一时期铜镜上的龙纹形象更多地趋同于同时期流行的青铜器上的蟠螭纹，所以战国时期的龙纹镜一般也称作蟠螭纹镜。用蟠螭作为这一时期铜镜的装饰，在南方的楚地比较流行，是“楚式镜”的一个重要组成部分，大诗人屈原在《涉江》中就曾说要“驾青虬兮骖白螭，吾与重华游兮瑶之圃”，反映了其时楚人对于龙的喜好与偏爱。
以龙纹作为中国古代铜镜上的装饰母题，是中国铜镜文化的一大特色。龙纹铜镜历时长久，造型多样，装饰繁复，构图寓意极富内涵，在中国古代铜镜史上写下了光辉的一页。
早的龙纹铜镜可以追溯到战国时期，上海博物馆收藏的变形四龙纹镜堪称这一时期的精品(图1)，该镜三弦钮，圆钮座，一周凹面形环带，地纹为细腻的方格卷云纹。地纹之上，四条龙纹以钮为同向排列。
由此衍生出的各种艺术品理财产品，以及基于艺术品的金融产品频频问世，艺术金融的模式层出不穷。但无论哪种模式，都有一个重大问题亟待解决：就是。
东汉时期的龙纹不再单独出现在铜镜的装饰之上，而是和其一些相关的吉祥神兽形成组合。中国国家博物馆(微博)藏一面龙虎镜(图3)，钮座四角的钉将纹饰分为四区，相对两区以羽人骑龙、羽人骑虎、羽人骑貔貅、羽人骑为主体纹饰，外有羽人钓鱼纹，二羽人手持钓竿，身旁放置鱼篓，二鱼头已经跃出水面咬住吊钩，另有仙草、神人等纹饰形象作为辅助，使得整个画面丰富多彩，线条挺拔流畅，描绘了一幅以人间生活为基础素材的仙界图景。
目前发现早的铜镜是青海贵南县尕马台遗址25号墓的一枚七角星纹镜，属于齐家文化晚期。由此推断，中国的铜镜历史至少有四千年了。按照文物界研究结论，中国铜镜历史可分为起始期(齐家文化与商周)，流行期(春秋战国)，鼎盛(汉代)，中衰(三国、魏、晋、南北朝)，繁荣(隋唐)，衰落(五代、十国、宋、金、元)等几个阶段。
这类铜镜在长沙库和长沙燕子嘴等地的墓葬中均有，被认为是西汉早期龙纹镜的典型代表。也有表现男女之间爱情永固、永结情缘的“长相思，毋相忘”等铭文的铜镜。西汉中晚期的龙纹镜中增添了TLV纹，习惯上一般称这类镜子为规矩镜或博局镜，用TLV纹和各种边框将镜背图案分割填充在各个单元之内，是这一时期铜镜的突出特点。
艺术不能市场化，也不可能市场化，它没有市场化的基础。马未都老师说过：“艺术应该给商业致敬，没有商业艺术发展不起来;商业应该给艺术低头，经济发展到很高的高度才有艺术的呈现”。艺术无法做成批量的产品，这是无法市场化的原因之一;二是从收藏角度说我们收藏的不是作品，而是收藏的艺术家;三是艺术家的产出非常有限。
近几年，借助金融工具和手段，艺术品正以各种方式被迅速金融化，艺术银行、艺术基金与信托投资、艺术品按揭与抵押、艺术品产权交易、艺术品证券化交易……从前在人们眼中“只可远观不可亵玩”的艺术品，已经确切地走到人们的眼前。艺术品金融化是中国艺术品行业不断发展的由之路，中国的艺术行业要实现大的发展，须要走金融化的道路。而且，不光是艺术品，整个文化产业的发展，都需要走金融化的道路。
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