古代优秀书画作品表现出的艺术语言高远、典雅，远非一般想象那么简单。
书画的效果和诗歌相似，能激发人们的思索和联想。文化素养较高的观赏，能看到字面上、画面上未曾显示出来的许多东西。
一幅好的作品，不但要继承传统，同时还得能体现出时代风格和个人风格，只有这样的作品才有生命力，所以我们鉴赏优秀的书画作品时，应重点鉴别其艺术价值和历史价值。几千年来，由于汉字形体、结构的变迁以及时代风格和书画家风格的不同，书法艺术可谓丰富多彩。而在绘画方面，中国绘画包括各民族、各时期不同的画派、艺术形式、表现技法等，可谓洋洋大观。书画鉴赏，首先要了解作者的经历及创作背景，通过对作品的感受、想象、体验、理解与鉴别等，达到认识作品的思想性和艺术效果。
一件好的作品，不论是古代还是现代的，对提高人们艺术修养，增进人们美好情操都会起到积极的推动作用。
鉴赏书法，主要看其所体现笔法的美、结构的美和全幅的意境美及其内在的神采。首先要了解书法艺术的特性及其产生的艺术效果，然后去体会它们所反映的现实中的形体、动态的美以及所表现的某种思想感情。这就要了解书画家的时代、生平、思想以及和书写的内容技巧之间的关系，只有这样才能进入全面欣赏的境地。
一幅精彩的书法作品，往往会使人很快沉浸于艺术的美感享受之中。中国画的欣赏，历来强调意境，要求诗情画意，有景有情。即使画的一草、一木、一石也要独具风格，注入画家的感情，成为画家思想境界、生活阅历、艺术修养等的总和。
书画欣赏是一种高级的精神享受过程，因为在欣赏过程中，将涉及欣赏者一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等，而最终将其转化为对书画艺术的评价。这种评价，不但包括鉴赏者对作者艺术风格的理解和判断、对书画作品艺术特点的认识，还包括对书画作品艺术价值的大致评估。
苏东坡说“书画本一律”。中国书画同宗同祖，经过几千年来的绵延传承发展，它的内涵变得幽远深邃，对我们人类的生命、意志、精神、情感、思想、品格等起到了非常积极的激励与滋养。综观中国的书画艺术，无论是外在表象，还是内在精神，均有诸多相通之处，也正因为此，中国传统书画有着别具一格的魅力。其实，书画同源，究其根本，只有一点，那就是中国传统文化精神，它是整个中华文明之源，而这一源头才是书画艺术生生不息的根本所在，值得我们继续去领悟、理解与探讨。
书画艺术的传承与发展，艺术是需要传承发展的，中国书画艺术也正因为薪火相传才得以活跃至今。到了近现代，面对外部历史、政治因素的挤压，中国传统书画经历了数次变革，试图在整体转型中找到定位，走出困境。在现代科学技术原动力的推动下和市场经济浪潮的冲击下，当今世界文化多元化并相互交融，对中国书画艺术的创新具有很大启迪作用，并推动着古老的中国书画艺术走向现代。只有以开放、创新的理念，保留中国文化和艺术的最后一片净土，保护中华民族的精神家园，或许才更有利于培育出一批类似达·芬奇、梵·高、毕加索式的艺术大师，再造一批类似吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、张大千、刘海粟、林风眠式的东方艺术大师。
中国书画作为中国传统文化的代表，是我国宝贵的非物质文化遗产，是中华文化的重要组成部分。
中国书画艺术又是当代中国文化发展的基础，是人们内在修养、外在表现的综合体现，更是中华民族文化得以实现伟大复兴的主重力量。所以，传承、保护、发展中国书画艺术便成为我们义不容辞的责任和应尽的义务。