在很多人眼中，瓷器不过是日常的器具，或是装点生活的摆件。然而，在收藏拍卖领域，一件瓷器拍出 900 多万高价，却并非天方夜谭。究竟是什么样的瓷器能有如此惊人身价？这背后又有着怎样的价值支撑？
2025年4月29日在香港中信与亚细亚共同举办的拍卖中出现了这么一件藏品
五彩瓷是中国古代瓷器中的重要品种，其起源可追溯至北宋时期，历经元、明的发展，在清代康熙、雍正、乾隆时期达到鼎盛。明代五彩以青花作为蓝色颜料与釉上多彩相结合，形成了独特的青花五彩风格；清代五彩则在继承明代的基础上，进一步发展出釉上蓝彩和墨彩，色彩更加丰富，绘制更加精细。
“饮中八仙” 题材源自唐代诗人杜甫的《饮中八仙歌》，诗中描绘了李白、贺知章等八位嗜酒如命、豪放不羁的文人雅士形象，他们或醉卧街头，或豪饮高歌，展现出超凡脱俗的气质和对自由的向往。这一题材自唐代以来，便在绘画、陶瓷等艺术领域广泛流传，深受人们喜爱。在瓷器上绘制 “饮中八仙图”，不仅体现了当时人们对文人风雅生活的推崇，也反映了传统文化在陶瓷艺术中的传承与创新。五彩开窗饮中八仙图碗正是在这样的历史文化背景下应运而生，将五彩瓷的工艺之美与 “饮中八仙” 的文化内涵完美融合。
五彩开窗饮中八仙图碗采用了精湛的五彩装饰工艺。五彩是在烧好的白瓷上，用红、绿、黄、蓝、紫等多种彩色颜料进行描绘，然后入窑低温烧制而成。碗上的五彩色彩鲜艳夺目，红如鲜血，绿似翡翠，黄若金丝，蓝比宝石，紫如茄皮，各种色彩相互搭配，形成强烈的视觉冲击。绘制时，工匠们运用细腻的笔触，将人物的面部表情、服饰纹理、器物细节等都刻画得栩栩如生。例如，人物的眉眼之间流露出的神态，或是微醺的红晕，或是洒脱的笑意，都通过五彩颜料生动地展现出来；人物的衣褶线条流畅自然，不同颜色的衣饰相互映衬，使画面更加丰富立体
开窗技法是该碗的一大特色。工匠在碗的外壁上，通过镂空或绘制边框的方式，开辟出多个 “窗口”，每个窗口内绘制不同的 “饮中八仙” 场景。这种技法打破了传统绘画的平面布局，使画面产生层次感和空间感，仿佛观者透过窗户，窥探到八仙饮酒作乐的奇妙世界。开窗的形状多样，有圆形、方形、菱形等，不同形状的开窗与内部的画面相呼应，增加了整体的趣味性和艺术感。同时，开窗之外的空白区域，常以缠枝花卉、云纹等图案作为衬托，既丰富了画面内容，又突出了开窗内的主题，使整个碗的装饰更加和谐统一。
五彩开窗饮中八仙图碗在这场拍卖中以46万的价格起拍以接近20倍的价格被马来西亚藏友以853万的价格拍下。创造了瓷器的一个新高度。
五彩开窗饮中八仙图碗因其稀缺性、艺术价值和历史文化价值，在收藏市场上具有极高的地位。由于其制作工艺复杂，从制胎、绘画、上彩到烧制，每一个环节都需要精湛的技艺和严格的把控，成品率较低，且历经数百年的岁月沧桑，保存完好的传世品数量稀少。尤其是一些绘画精美、色彩鲜艳、开窗设计独特的精品，更是难得一见。
