宋代是一个特殊的时期，宋代人既生活在一片繁荣的社会环境之中，又要时常饱受外族的侵扰。这一特殊的时代背景，造就了宋人喜欢精致内敛的性格特征和审美情趣。这种性格特征和审美情趣对瓷器的制作产生了深刻影响，使宋瓷形成了不同于其他时代的鲜明特征而大放异彩，成为历代许多人追求和收藏的佳器。       　　小编作为一名古陶瓷收藏家，有机会接触更多的宋瓷。有话说“崖山之后无中国，明代之后无华夏。“宋代是汉代文化经济发展的峰，也是纯汉族文化某种意义的一个断层。每当我手捧一件宋瓷时，那种文化上的鸿沟，那素朴细密的胎骨，如参天大树的年轮，高古苍凉。那简约大方的造型，像一剂安神药，使浮躁的心顿时安静起来。那莹润的釉色历经岁月的洗礼，失去了刚出窑时的火气，却更加温润。 　　宋瓷的造型简单准确，到了增一分则多，减一分则少的地步，没有一点是多余的。正因为如此，宋代瓷器和其他朝代的瓷器很容易区分开，如汉代瓷器庄重典雅、唐代瓷器雄浑大气、明代瓷器的浓艳多姿、清代瓷器的繁缛富丽都有别于宋代瓷器的极简。宋瓷的极简植根于对中华文化的深刻理解。   　　宋人的极简审美风格也一定会反映在对釉色的选择上，纯净的釉色是宋人的不变追求。宋代瓷器釉色经历了两个阶段，即北宋时期对青白釉的迷恋和南宋时期对绿色釉的狂热。也许宋代徽宗皇帝爱好道教，他提出“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”的标准，于是景德镇的湖田窑生产的青白瓷风靡天下。然而，以宋徽宗被俘为转折，偏于一隅的南宋朝廷被苏杭的青山绿水所迷住，以绿色为基调的釉色大受欢迎，于是龙泉青瓷迎来了大发展，并烧造出令人惊叹的梅子青和粉青瓷器，绿色之梦终于又为南宋延续了100多年，但梅子青和粉青瓷器却成为永恒的艺术品。   　宋人艺术修养高，情感丰富细腻。他们在制作瓷器时，一定会想办法满足自己的这种情感需求和审美情趣，使得宋瓷看似简单但内涵却非常丰富。一方面包含对宗教的敬仰。比如宋瓷造型极简、釉色纯净、不好雕饰的特点与禅宗的精神不谋而合。另一方面则包含对高尚人格的追求。宋人喜欢青白瓷，也从另一个侧面表明他们喜欢正直做人，清白为官。 宋瓷比明、清瓷往往更受推崇。因为崇尚自然、含蓄、质朴的宋瓷，更重视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，稍加刻划，无论造型、釉色、纹饰都追求天然完美。它典雅静谧，犹如“清水出芙蓉，天然去雕饰”，真正集前人之大成，又为后世之经典。从生活中走来的宋瓷，隽永端庄，以深沉高雅的造型和充满禅意的意蕴将其与自然万物融合得如此之贴切。在平淡的生活中以平常之心态赏瓷玩瓷，这本身就是一种禅意的心境，也是一种人与自然的和谐境界。就是这种物我相亲的状态，契合于万物合 一的宁静自然状态，才是宋瓷的独特之美。当你轻抚圆润光洁的瓷体，观赏瓷中那些犹如冬天江河里破碎冰块的纹片时，你会沉醉于这天人和谐独特审美情境之中， “虽自人工，宛如天开。”当你融入宋瓷之中，你即能体悟其道。 古玩鉴定收购热线 李经理