的方法，运用调色工具再进行二次调色。
先用钢笔工具绘制出第一块正三角，填充色为红色。然后围绕这个三角两旁分别绘制出其余的三角。每个三角填充的红色都有微妙的差别，让整个造型看起来更立体。
能够增加的点缀还有很多，我们在此除了人物以外，还希望其能与天空产生互动。比如增加一群鸟，那么人物与鸟儿就能产生“观看”的互动了。
而就像很多设计师都曾提到，感觉茫然无措的原因是觉得要学的太多了，而且看起来仿佛没有止境。你和大师之间的差距并不是N个大师，而是你手里的选择比大师手里的选择多而已。不是吗？你可以做一个艺术型的设计师，你也可以做一个技术型的设计师，你可以朝网页动画的方向发展，你也可以往3D的造型上努力。而要做出选择并不容易，尤其是当外界在向你讨要答案的时候，你习惯性给出答案的过程中也更弱化了自己内在的声音。
选用一些鸟儿的剪影照片，然后将其抠图并加入到画面中。为鸟群的图层增加渐变填色，使其即时作为剪影也能呈现出一定的光线变化。
这里我选用的是增加自然饱和度，以及运用色彩平衡工具对整体画面给予一点淡淡的微妙的粉色。
然而要获得这种“一”的前提，就是一开始就往这个方向努力吗？其实不然。我相信他们一样会做其他很多的风格，而且不会差。弱水三千，只取一瓢饮。这个道理放在设计师的学习风格选择上是非常重要的。设计也许是我认为最能体现出终身学习这个概念的职业，早期的你几乎要在各个概念里打滚，就像职场菜鸟需要做各种杂碎琐事，最后才能水到渠成引导你去往一个最能匹配自己心意的方向。
绘制出手机屏幕尺寸的矩形，然后根据矩形的需要调整细节，以便让壁纸看起来更完美。这时再来选择壁纸的范围，将你认为有趣的画面截取入壁纸。这比你一开始就按照手机屏幕的尺寸来作画要有更大的自由度。所谓大师就是那些比你拥有更少的人
前段日子我听到了有人谈到所谓“定位”的问题，才发现这个词并不是我自以为的那么简单。当我们说定位，也就是给定一个方向，再给你一个原点，而你要做的就会简化为一条朝向某个方向的亨通大道。然而事实上你会发现，即时这样直奔简明目标而去的路上，依然阻力重重且不断有自我怀疑的声音出现。而这时早先的定位就显得有点荒谬了。既然定了，何必再疑？
当我在看国外的大神们的作品时，其实他们本身的技巧和能力并不是真正让我惊讶的地方，而是他们作品中的风格以一而贯之的态度。比如纽约的设计师Dave Chenell和malika favre等等，他们都是从一个最可能拥有选择机会的地方出来的设计师，但是你会发现他们的作品几乎一种风格，几乎一眼你就能从这个作品辨认出这个人。这是设计师中非常难见，也是我们都想拥有的一种品质。